DIARIO DE TEORÍA

Cuando comenzamos la asignatura, Jose Pedro nos dijo que si sabíamos lo que era la Educación Artística, pero muchos de nosotros no teníamos mucha idea, y yo la verdad estaba un poco perdida.

¿Por qué es importante la Educación Artística?

En clase vimos que era importante porque la realidad es relativa.

Existe varios modelos que la explican de forma diferente.

1º Parte: MODELOS HABITUALES EN EL IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO A LA EA.

Modelo A) EA basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

Es la más antigua (siglo XVIII). Su objetivo es aprender procedimientos y destrezas, se basa en hacer bien las cosas estéticamente. Se intenta imitar modelos o la propia realidad.

Modelo B) EA para la creatividad y la autoexpresión.

Surge a principios del siglo XX. Se plantea la necesidad de la educación estética; se deja a los niños dibujar y expresarse libremente; ya no se persigue imitar; se consideró que había que abandonar la expresividad.

Este modelo también se basa en el descubrimiento infantil.

Modelo C) EA para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual

Es el modelo de la Reforma de la LOGSE y sigue en la LOE. Buscaba darle cientificidad a la materia. Este modelo afirma que hay un lenguaje visual y hay que educar al niño como consumidor de imagenes; es importante conocer el código visual.

Ventajas de dibujar:

•Ayudar a dominar la psicomotricidad fina.

 •Desarrolla la capacidad de planificación, orden y autocrítica.

•Desarrolla la visión espacial.

•Refuerza la capacidad de atención.

•Desarrolla la apreciación y la expresión estética.

•Utiliza el lado derecho del cerebro.

•Aprendizaje instrumental y propedeutico instrumental.

El modelo de aprender a dibujar es insuficiente:

• No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas.

•El objetivo de las Artes no tiene porque ser la belleza pero es muy importante evitar lo cutre. 

 •Hay muchas maneras de ver la realidad.

•Es necesario que el niño desarrolle habilidades manuales.

Existe un falso mito en torno al aprendizaje procesualista: hacer no es garantía de comprender. Por ejemplo hay niños que dibujan un paisaje, donde dibujan flores, etc, pero de las flores que dibujan, no saben sus nombres.

Tampoco es cierto que los niños sean siempre espontáneos, sus dibujos están llenos de estereotipos.

El modelo de Autoexpresión, se basa en conceptos contradictorios:

•Si los alumnos tienen que expresarse en libertad.

•Se puede enseñar a dibujar cualquier persona.

•El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar problemas nuevos.

•Muchas cosas no son creativas, ni autoexpresivas, y son necesarias.

También podemos aprovechar cosas importantes del modelo de Autoexpresión:

•Fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse y a apreciar sus propias creaciones.

•El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar.

•Tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen soluciones diferentes, originales, propias y que  tengan un sentido reflexivo.

•Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente imprescindible para ser autónomo, creativo y libre.

Un error importante del modelo de autoexpresión era pensar que los niños y adolescentes se expresaban espontáneamente. Aprenden más si un adulto le hace trabajar en su zona de desarrollo próxima.

Respecto al modelo de Alfabetización, hay varios problemas severos:

•Hay autores que niegan que el arte funcione como un lenguaje.

 •Insiste mucho en los elementos de la imagen, en el conocimiento de los procesos formales más técnicos. 

 •Hace una lectura muy automática de las imágenes.

•Las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes.

•Las actividades diseñadas a menudo son aburridas, relativas, descontextualizadas y no tienen sentido para los alumnos.

Es cierto que para algunos tipo de Arte, conocer el alfabeto visual es muy útil.

La lectura de imágenes y los elementos de la forma no aportan a menudo ninguna información para entender las imégenes, como por ejemplo:

Lo que importa en una obra es el contenido y los significados.

Pero aparte de los inconvenientes de este modelo, también podemos sacer cosas provechosas como:

•Conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a entender mejor como se crea una imagen.

•Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos puede ser útil cuando trabajamos el Diseño, la pintura abstracta, la fotografía, etc.

•Alfabetización visual y elementos de la forma, porque pueden ser útil no como fin en sí misma, sino como medio para comprender y saber hacer.

2º Parte: ¿ POR QUÉ ES IMPORTANTES ENSEÑAR EA?

Si, es importante por dos razones. En primer lugar, porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias y en segundo lugar, porque es imprescindible en el mundo actual.

Se trata de educar en Competencias Básicas que son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal.

Hay que educar en competencias básicas para:

•Para integrar los diferentes aprendizajes.

•Para permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes.

   1. La información visual es cada vez más importante:

•Más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.

•Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son el medio que más información transmite. 

•La imágenes están por todas partes, por encima de límites espacio-temporales.

      

   2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual:

•Estamos insertos en un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación.

•Es preciso afrontar un desafío de gran calado: Adquirir un alfabetismo visual crítico, que permita analizar, interpretar, evaluar y crear a partir de los saberes.

•Comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual.

•El carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas.

•Ver es más importante de creer.

•Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender…

•Las imágenes están en las pantallas.

   3. Relevancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad.

•Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes en la construcción de su comprensión del mundo y en su propia construcción identitaria y social.

• Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el poder, el mercado, las ideologías, etc. 

•Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en la construcción de realidades y en la evocación de sentimientos, experiencias, nociones de subjetividad, etc.

•Construimos el mundo a través de imágenes.

•Las imágenes son un relato de nuestra propia vida.

•La vida construida por imágenes hechas por otros.

•A veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprenderlo a través de las imágenes.

 

•Las imágenes cada vez son más perfectas y mas atractivas, potentes, que cuestionan las fronteras de lo real y la representación.

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•Las imágenes no son inocentes, ni asépticas. Están ahí porque alguien lo ha decidido.

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4. Relevancia de las artes visuales en la cognición:

•Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición humana.

•Su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos.

•Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter icónico.

•Está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones.

•No es posible una interpretación inmediata de las imágenes.

5. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad.

• Los niños y los jóvenes deben ser capaces de crear propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales.

•Concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz de narrarlo, de contarlo.

6. Creatividad:

•La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral.

•Las artes visuales contribuyen al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.

•La creatividad es uno de los factores necesarios para la libertad y la felicidad.

7. Creación plástica:

•Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.

 •La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales para la reflexión, expresión y comunicación.

•Cualquier niño es capaz desde pequeño de producir objetos e imágenes con una calidad muy satisfactoria.

•La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.

•El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica es un aprendizaje fundamental para que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción. 

 •Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno y contrastarlo con otras fuentes de información.

•La forma tiene una importancia radical en como el contenido es comunicado y recibido. 

•Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del producto final, etc. 

•Enseñaban la flexibilidad de propósito en el curso del propio trabajo.

•Es necesario elaborar trabajos artísticos propios.

•El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el contexto escolar.

•Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.

3º Parte: FUNDAMENTOS PARA UNA EA MÁS INNOVADORA.

Modelo D) Educación para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

•Surge a finales del siglo XX.

•Se plantea una educación artística:     

     – Más significativa.

     – Más abierta y plural.

•Afirma que no se trata de leer una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad.

 

•Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia.

•Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser/comportarse. Pueden afectar a su libertad y a su criterio.

•Lo interesante es aprender a usar el dibujo, la fotografía, el video o cualquier otro procedimiento para poder crear explicaciones y narraciones.

•Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos alfabetismos y usando medios diferentes.

•Producciones divergentes, distintas, que supongan posicionamientos diferentes.

•Tiene muy presente que diseñar y crear imágenes, es imprescindible.

•Hay que dar un sentido a lo que se construye.

•Exige calidad siempre, y evitar lo cutre.

  •Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad.

 •Trabaja la creatividad aplicándola a la reflexión, a la comprensión, a la resolución de problemas, etc.

•Considera tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los productos.

•Cree que el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la libertad y para un aprendizaje significativo.

•Tiene muy en cuenta al alumno, su voz y su deseo.

•El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos.

Tema 1: DE LA PERCEPCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD.

1º Parte: Fisiología de la visión: Los Sentidos.

En esta primera parte del tema, trata que la fuente principal de luz es el sol, que es blanca y difusa. También hay otras fuentes luminosas que no son tan potentes, como por ejemplo las bombillas, las velas, el fuego, etc.

La luz equivale a una franja del espectro de radiación electromagnético.

El cerebro crea el color a partir de cualidades de la luz: intensidad y longitud de onda.

La luz se propaga en línea recta.

Este tema es bastante curioso, ya que en esta asignatura es necesario tener unos conocimientos básicos de este tema, porque esto es imprescindible para las prácticas, a la hora de tomar una fotografía, usar los colores, etc, es interesante saber de estas cosas.

Teoría Retinex

Es de Edwin Land y nos propone cuatro visiones distintas:

   – Bastones

   – Conos sensibles a las longitudes: largas, medias y cortas.

Organo de visión: Ojo.

Dos ojos= esteroscopia

Visión estereoscopica o binocular

Cada ojo ve una imagen distinta del objeto. (Influye mucho en la percepción del volumen).

   – Imagen Bidimensional.

   – Imagen Tridimensional.

Hay un estímulo que es un fenómeno exterior que es el tacto:

El tacto es un sentido asociado a la visión. El sentido del tacto permite percibir cualidades de los objetos y medios. Este sentido se halla principalmente en la piel.

Además del tacto y la visión hay otros modos de percibir el espacio, el volumen, la forma…

   – Vestibular: Es en el oído interno donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio.

   – Somática: Toma como órgano perceptivo a todo el cuerpo y en especial, la piel, cuya función de límite entre la integridad corporal y el medio es objetivo a desarrollar.

   – Vibratoria: Los huesos y otras cajas de resonancia son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llegan en forma de vibración y que se traducen en una experiencia interna.

2º Parte: El cerebro interpreta lo que ve.

Lo que nosotros vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso final de interpretación/construcción de lo que vemos. Reconocemos lo que vemos porque comparamos con esquemas que posee nuestro cerebro. La Gestalt los llamo PATTERN. A través de la visión llega la información al cerebro y hace que este lo reconozca o lo vea.

Hay varios conceptos perceptivos que son:

   – Individual: El esquema me permite reconocer que un objeto es lo que es:

    – Universales: Reconozco relaciones. Me permite ordenar el mundo en conjuntos. Por ejemplo:

El Movimiento:

Hay que tener en cuenta que nuestros ojos estan en constante movimiento:

   – De seguimiento.

   – Sacádicos.

   – De compensación.

Percibimos el Movimiento Real:

  •    Cuando la imagen de un objeto se desplaza por la retina sin haber movimiento ocular.
  •    Cuando un estímulo en movimiento es seguido por el ojo de que la imagen permanece estable.
  •    Cuando un estímulo es seguido con mivimientos del propio observador.

Movimiento Aparente: Nuestro cerebro interpreta imagenes estáticas como si estuvieran en movimiento en determinadas circunstancias.

   – Movimiento causado por los postefectos del movimiento:

   – Movimiento estroboscópico: se produce al presentar dos estímulos con separaciones espaciales y temporales adecuadas.

   – Realidad virtual:

El cerebro además establece asociaciones e interpreta lo que ve: Las Leyes de la Gestalt.

El cerebro ve mas de lo que ven los ojos.

Aqui dejo un video, que creo que explica bastante bien las yes de proximidad, etc. extraido del YOUTUBE.

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Ilusiones Ópticas

Son cosas que vemos, aunque no existen, que demuestran que el cerebro ve más de lo que hay. Se realizan estás ilusiones en el primer nivel de la visión, por lo que la información que se remite al cerebro es ya una información equívoca, y un conocimiento posterior del hecho no las modifica.

Aquí dejo varias imagenes:

Hay muchos tipos de ilusiones ópticas:

   – De Tamaño.

   – De dirección-Posición

   – De Curvatura

   – De Movimiento

   – De contranstes y postimagenes

   – De Constraste y Color

También son muy utilizados para la publicidad.

3º Parte: Factores psicológicos sociales, etc. que influyen en la percepción.

En la percepción influyen otros factores:

   – Aspectos no conscientes:

  •         Recorridos de la mirada.

 

  •         Atención a reclamos.

 

  •         Contenidos subliminales.

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  •         Factores que adjetivan.
  •  

    •         Prejuicios:

     

       – Aspectos Culturales:

    • Ver desde la cultura y el lenguaje.

     

    • Modos de pensar la realidad.

     

    • Códigos y sombologías asumidas incosncientemente.

     

    • Contextos.

     

    • Etc.

     

       – Aspectos subjetivos:

    • Vivencias previas.
    • Miedos, temores.
    • Ideologías.
    • Creencias.
    • Emotividad.
    • Etc.

    4º Parte: La percepción como fenómeno inteligente.

    PERCIBIR: 

    1. Recibir algo y encargarse de ello.

    2. Recibir por uno de los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas.

    3. Comprender o conocer algo.

    Mediante la mirada extraemos datos de la realidad. Eso significa percibir: recoger. Pues cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa, porque nuestro ojo esta dirigido en su mirar por nuestros deseos y proyectos.

    La mirada también es resultado de la inteligencia y de la voluntad; ver es escoger e interpretar.

    El niño adquiere pronto una cierta independencia respecto de su entorno concreto. Aprende a planificar, y sus metas e intereses determinan lo que va a ver.

    Ver es interpretar. Completamos lo visto con lo sabido, interpretamos los datos dándoles significado.

    Los niños seleccionan aquello que les interesa contar:

    Podemos ayudar a los niños a ver más, con más atención, pero sin olvidarnos que son ellos quienes tienen que aprender a ver. Podemos convertir la mirada en una búsqueda. Nunca podrem0s estar seguros de lo que otra persona ve. La realidad es una construcción que nosotros interpretamos.

    5º Parte: Hacia una mirada creativa, investigadora

    Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora. Según decidamos mirar y buscar en lo que vemos, encontraremos más cosas y más posibiladades, o, si no atendemos a nada, apenas encontraremos nada.  a realidad depende en gran medida de nosotros.

    El dibujo no es la forma, sino la manera de ver la forma. Según decidamos mirar, haremos una realidad mejor o todo lo contrario. Nuestra libertad decide.

    Se trata de aprender a ver. Al final, de apreder a comprender. De tener una mirada investigadora, y de ayudar a los alumnos a construir la suya y a contarla después costruir historias.

    Apéndice : Dos objetivos fundamentales para poder contar/crear.

    Objetivo 1: Para perder los miedos.

    Tres modos de afrontar la frustración:

       – Me hundo.

       – Me defiendo.

       – Busco soluciones.

    Diferentes soluciones:

       – Las busco yo.

       – Busco a alguien que sepa o pueda.

       – Me asocio.

    Objetivo 2: Aprender a comprender.

    MAPA CONCEPTUAL TEMA 1.

    Hoy, 19 de Febrero empezamos el 2º cuatrimestre con el Tema 2 o Núcleo 2 (Imágenes).

    1º Parte: NUESTRA RELACIÓN HABITUAL CON LAS IMÁGENES.

    – Algunos de los modos en que miramos habitualmente el Arte y las imágenes:

         1. Como representaciones que transmiten información:

    • Representaciones descriptivas:

     

                  – Imágenes como “registros” o transcripciones de la realidad: un fragmento de lo visible.

                  – Imágenes que representan cosas re-creadas.

                  – Imágenes que describen o proyectan.

                  – Imágenes que inventan o que cuentan historias no reales.

    • Representaciones simbólicas: Lo que aparece no es lo que significa.

     

                  – De muy diversos tipos, desde una bandera o un logotipo a un cuadro o una película complejos.

    • Representaciones comerciales (Publicidad).

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         2. Como obras estéticas: “Obras excepcionales” y “Obras de Arte”.

    • Obras cuyo principal interés es su propia apariencia visual.

     

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  • En ellas es usual que busquemos algo más que información o representación.
  •  

    • En el Arte puedo buscar formas bellas, un colorido excepcional, un prodigio técnico, un estilo especial.

     

         3. Como Proyecciones:

    • En ellas busco una proyección o trasferencia sobre la imagen de algo externo a ella.

     

    Sea cuál sea el tipo de imagen, nuestra reacción suele ser siempre similar:

    • De la mayoría pensamos que son simples representaciones.

     

    • Y de algunas de ellas pensamos que contienen una información que podemos decodoficar si conocemos los datos oportunos.

     

    • Algunas nos parecen solo un reclamo para llamar nuestra atención.

     

    Pero las cosas son muchos más complejas…

    Las imágenes casi nunca son simples representaciones, nunca son simples reclamos y jamás se pueden decodificar por completo teniendo la información oportuna.

    2º Parte: LO QUE LAS IMÁGENES PARECEN Y NO SON.

    No hay representaciones objetivas, ni tampoco miradas objetivas, porque para empezar, lo que no hay es una realidad objetiva. 

    Hay una realidad construída, mediada.

         a) Una realidad mediada, en primer lugar, por el lenguaje.

         b) Una realidad mediada por los conceptos y las ideas (la noosfera).

    Ideas como la libertad, la patria, nuestro pueblo…

    ” ¿Sabes por qué a todos los enamorados les gusta mirar el mar?” “Porque están convencidos de que su amor no tiene fin, como el horizonte. En definitiva, a una línea ilusoria le sobreponen un sentimiento ilusorio”. (Susanna Tamaro “Escucha mi voz”).

    • “Creo que no nos percatamos de que las ideas también nos van a tapar la realidad, de modo que confundiremos la idea y lo real. Esta relación bárbara con las ideas es una de las cosas más atroces que le hayan pasado a la humanidad. ¿Por qué? Porque del mismo modo que las comunidades humanas generaron antaño dioses a menudo terribles, que exigían incontables sacrificios humanos, hoy en día suponemos la existencia y la transcendencia de nuestras ideas. Somos capaces de matar o morir por una idea. ¡Este es el aspecto que ofrece esta especie de esfera ha aparecido!. Si no la alimentáramos con nuestras actividades cerebro-mentales y culturales, se derrumbaría…” (Edgar Morin).

     

         c) Y mediada por uno de los mediadores más poderosos: las imágenes.

    Porque vemos a tráves de las imágenes.

    Porque las imágenes acaban siendo la realidad.

    Debemos otorgar a las imágenes toda la importancia que merecen por pertenecer a la realidad y no puramente (como recurso simple y caduco) al ámbito de la representación. Generaciones de teóricos nos han inculcado que lo extraordinario y lo maravilloso de las representaciones no es lo mismo que lo extraordinario, y lo maravilloso de la realidad. A este respecto, la representación es exactamente lo contrario de lo que siempre se pensó que era. La representación es algo milagroso porque nos induce erróneamente a pensar que es realista, pero solo es milagrosa porque es algo distinto de lo que representa. El gran engaño que esconden todas la teorías de la representación que ha abordado es el siguiente: nos hemos visto forzados a evaluar la respuesta a partir de la separación absoluta entre representación y realidad. Pero todo lo que rodea a un cuadro o a una escultura exige que contemplamos los objetos y aquello que representan como una porción  de la realidad: sobre esta base se perfilará nuestra respuesta. Reaccionar ante un cuadro o ante una escultura como si fueran reales es algo distinto a reaccionar ante la realidad como es algo real”. (David Freedberg “El poder de las imágenes”).

         d) La realidad es un complejo sistémico actualizado por cada persona. (Gran importancia las imágenes).

    Una relación con la realidad compleja y sistémica:

       – Ser humano (la especie)

       – Ser Social

       – Ser Cultural

       – Y a la vez un ser individual, un sujeto irreductible, un ser único.

    Construímos la realidad desde nuestro presente, desde nuestro ahora: la realidad es inseparable de nuestra mirada, de cada uno de los espectadores que la miran y construímos esa realidad mediante interacciones (continuas, interretroactivas, complejas).

    Las imágenes co-construyen el mundo no sólo invocando la realidad exterior, sino otras imágenes.

    Es preciso evitar la tentación de pensar que podemos vivir en una realidad objetiva y mensurable… Ni siquiera respecto a aquello que se puede medir.

    La única realidad es la realidad que construímos:

    • Y la construímos a tráves de interacciones, de un modo sistémico. Cada pequeña variación en uno de los condicionantes lo cambia todo.
    • Esto no significa negar la posibilidad de conocer la realidad: es posible conocer una gran parte de la realidad, pero sabiendo que lo hacemos mediante interpretaciones.
    • Los datos objetivos, por si solos, no dicen nada. Aunque son necesarios y muy útiles.

     

    Por eso ni la más fiel de las representaciones es la realidad:

    • Sólo es un fragmento de una cierta parte de la realidad que hemos seleccionado y que presentamos de una determinado y que presentamos de una determinada manera.
    • Al que nosotros además damos sentido, de manera sistémica.

     

    Nuestra relación con cualquier imagen es de interpretación (de atribución de sentido), y es una interpretación en la que está la imagen, y también estamos nosotros.

    No hay un significado correcto… sino posibles significados correctos, siempre a la luz de una u otra mirada.

    Cada imagen es ella misma, y muchas cosas más… nunca, por ejemplo, un simple reclamo.

    Por supuesto las llamadas “estéticas” o “de arte” también son mucho más que simples imágenes

    Y cuando un autor se proyecta, hay mucho más que una simple proyección del yo…

    3º Parte: LAS IMÁGENES CONSTRUYEN UNA CIERTA REALIDAD, Y ME CONSTRUYEN A MI. LA REALIDAD COMO RELATO Y COMO MEMORIA.

    “Con frecuencia se transita por los pensamientos como los automóviles en las autopistas, se circula por inercia, dócilmente guiados por los paneles indicadores y vallas, sin ver nada”. (Susanna Tamaro “La gran casa blanca”).

    “En clase estuvimos dando opiniones sobre que significaba esta imagen del “Condotiero Colleoni (Verrochio)”, y Jose Pedro nos dijo que hacían estas figura como signo de poder, cuando ganaban batallas y para representar el triunfo de las batallas ganadas o las guerras que ganaron”.

    Las imágenes no sólo representan, no sólo cuentan otras cosas además de lo representado: también me representan a mí, me construyen, me convierten en parte de un sistema de narraciones e historias.

    El sujeto no solo se proyecta, no solo transfiere… a la vez es construído por las imágenes y los otros relatos de la cultura y la sociedad. Incluso pasa a ser parte del mundo de las imágenes, se convierte él (o ella) mismo en imagen.

    Porque no es un sujeto “estable”, sino un individuo en continuo cambio, que continuamente se reinventa… o es reinventado.

    Las imágenes son parte del diálogo que establecemos con la realidad, mediante el que vemos la realidad; mediante el que llegamos a ser realidad.

    En esa relación con las imágenes reacciona todo nuestro cuerpo, nuestro yo-todo.

    En la pornografía, el espectador pasa literalmente a interaccionar corporalmente con las imágenes. Esto es muy importante: no hay separación entre lo que ve y su cuerpo. Él es parte de la acción.

    Siempre hay alguien grabando cualquier cosa.

    Grados en la aproximación a las imágenes:

      – Baudrillard y lo hiperreal.

      – Una tenue frontera separa la realidad de lo ficticio y de las imágenes.

    Predominio de la imagen sobre lo real.

    4º parte: VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

    La condición de estrella del espectáculo es la especialización de la vivienda aparente, objeto de identificación con la vida aparente y sin profundidad…” Guy Debord.

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    El poder de decidir que se emite, que sale en la pantalla es un poder inmenso actualmente.

    El espectáculo se presenta como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. No dice más que esto:  “lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece“. Guy Debord.

    Se hacen las cosas pensando en el posible espectáculo.

    Cada instante de la vida puede ser exhibido, puede pasar a ser parte del imaginario del mundo entero. Es el espectáculo continuado.

    La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso en un objeto a consumir por parte del público. Cosifica toda la vida, la convierte en producto. Multiplica el conocimiento, pero facilita una vida que no es real.

    5º Parte: MI PAPEL EN LA NARRACIÓN Y EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD.

    Vivimos en una realidad de imagen y de narraciones en la que nosotros somos actores.

     

    Algunos peligros del Arte y las Imágenes:

      – La Naturalización.

      – Ideología y contenidos no evidentes.

      – La estetización simplista.

      – El emotivismo.

      – La aceptación de estereotipos creados y difundidos interesadamente.

     

     

      – La intelectualización.

    En un mundo sistemático en que yo soy inseparable de la cultura, la sociedad, los otros, etc. uno de los peligros es ser inventado por los otros o por las circunstancias y dejar de existir como individuo-sujeto irreductible.

    El ser humano es un lugar inestable entre el imprintig sociocultural, el determinismo biológico, el determinismo histórico, la individualidad, la voluntad, el deseo… y ese lugar no siempre lo determina cada uno: la narración no siempre la dicta cada cual.

     

    Es como historia que relaciona los términos de la realidad que nuestra propia existencia adquiere sentido.

      a) Mirar más allá de las apariencias y de los relatos hechos, cuestionar, cuestionarse.

    Se trata de ir más allá del “que” y comenzar a plantearse los “porqués” de esas representaciones, lo que las ha hecho posibles, aquello que muestran y lo que excluyen, los valores que consagran… Hernández.

    Separarse para ver y comprender (metacognición) y apropiarse del discurso sobre las imágenes y la realidad:

    • Disminuir el automatismo de mis creencias, actitudes, comportamientos…
    • Cuestionar y denunciar las naturalizaciones…
    • Poder elegir; ser libre, decidir a donde dirijo mi mirada, mi deseo…
    • Tomar el timón, construir  mi propia historia, ser capaz de narrar, ser capaz de ser narrador; construir una mirada propia.
    • No ad-mirar, sino mirar para ver y comprender/comprendernos.

     

    ” De entrada plantear y tomar distancias racionales y afectivas respecto del torbellino de la comunicación, formado por el tráfago de sus efectos e intereses inmediatos en la sociedad, de corte ideológico, político y económico. (…)

    Necesitamos esas distancias para mejor pensar en conciencia, para mejor intrerpretar racionalmente los cambios culturales que padecemos y protagonizamos en el contexto de la comunicación pública…”. Juan José García-Noblejas.

    En ese sentido lo mejor no es una aproximación cultista, ni elitista, ni especialista, que son aproximaciones de poder, de deseo de dominio, que ignoran lo sistémico de la imagen.

    Porque esa aproximación “monofocal” no analiza donde me sitúan las imágenes, donde queda el mundo, a quien sirve la realidad, como cambio si cambia mi mirada…

    “La comprensión nace de la humildad, no del orgullo del saber”. Susanna Tamaro.

      b) Tomar la voz en mi narración.

                                 

                                   

                              

                               

    El pensamiento artístico real es una maravilla. Un pensamiento investigativo, divergente, creativo, preñado de curiosidad y de amor por todo…

    Situarnos ante los grandes temas, problemas y dilemas

                        

                                   

    El arte no representa. Revela. Hace visible.  

    El arte -las imágenes- son entre otras cosas:

    • Una invitación a conocer y ser más.
    • Un lugar de encuentro y un autoencuentro.
    • Un catalizador de emociones, vivencias, reflexiones, deseos…
    • Todo esto ocurre en el tiempo: es la construcción de un relato, en el que vamos dando pasos en uno u otro sentido.
    • Una vez vivido en los Friedrich, sentido con Vermeer, encontrado con Adso y Guillermo…cada uno de nosotros ha tenido una ventana, una oportunidad para crecer.

     

    En realidad cada lector es, cuando lee, el propio lector de sí mismo. La obra del escritor no es más que una especie de instrumento óptico que ofrece al lector para permitirle discernir lo que, sin ese libro, no hubiera podido ver en sí mismo“. Marcel Proust.

    La vida humana es una realidad extraña, de la cual lo primero que conviene decir es que es la realidad radical, en el sentido de que a ella tenemos que referir todas las demás, ya que las demás realidades, efectivas o presuntas, tienen de uno u otro modo que aparecer en ella”. Ortega y Gasset.

    El arte, las imágenes, el arte-terapia…cualquier oportunidad de tener voz, de poseer la construcción de nuestra historia, es una oportunidad de ser; de ser más, de poder sanar desde dentro.

    Un niño que nace no es una pizarra limpia sobre la que se puede escribir cualquier cosa, sino una tela en la que alguien ha trazado ya la trama de un bordado: ¿recorrerá ese camino marcado por otros o escogerá uno diferente? ¿Continuará calcando el surco trazado o tendrá el valor de salirse de él? ¿Por qué uno rompe la urdimbre y otro la completa con ciega diligencia?“. Susanna Tamaro.

    MAPA CONCEPTUAL TEMA 2

    HISTORIA DE LAS IMÁGENES.

       1. Hasta hace algo más de un siglo, las imágenes eran bienes escasos que se utilizaban con fines precisos.

       

     

    En general, hasta el siglo XVIII, había pocas imágenes, salvo en las iglesias o en las celebraciones la gente corriente apenas tenía acceso a ellas.

    Las técnicas que existían para crear imágenes eran totalmente artesanales y solo permitían crear una sola imagen.

    Se usaban también plantillas, grabados, etc. que permitían realizar bastantes copias de una misma imagen, pero eran procesos artesanales muy lentos.

    Esas técnicas de reproducción eran las que se usaban en los grabados, cerámica, etc.

    La invención de la imprenta en el siglo XV es una revolución. Los libros se convierten en objetos asequibles y en los libros aparecerán cada vez más imágenes, realizadas con técnicas de grabado, aunque la mayoría de la población no sabe aún leer.

       2. Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

          a) El primer gran cambio en la difusión de las imágenes fue la invención de sistemas de impresión modernos, que permitían hacer muchas copias con más facilidad. Sistemas como la litografía, la serigrafía y otros…

    En el siglo XIX se perfeccionan los sistemas de impresión y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc. en grandes cantidades.

          b) Pero el gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados.

    La fotografía revoluciona el concepto de la imagen.

    • La Historia de la Fotografía comienza en 1816, cuando Nicephore Niepce obtiene las primeras imágenes fotográficas (Heliografías). La imagen más antigua que se conserva es de 1827, obtenida usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
    • 1839, Louis Daguerre hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
    • Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros métodos. El de Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al concepto de fotografía usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo…

    Durante muchos años, el daguerrotipo es la técnica más popular.

    • Era útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa: gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

    1884: Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía.

    1888: Primera cámara Kodak. Son los inicios de la popularización de la fotografía para todas las clases sociales.

    En pocos decenios, el mundo se llenará de fotografías. Se pasa así de un mundo de pocas imágenes a un mundo de muchas imágenes.

    Empezará muy pronto a ser la fotografía el testigo de la historia y la memoria de todos.

    http://www.youtube.com/v/ERMJZhQA-e0&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

          c) El cine.

    Poco después de popularizarse la fotografía, el cine se convertirá en el primer gran espectáculo hecho solo con imágenes.

    El 28 de Diciembre de 1895 fue presentada la primera proyección pública, usando el invento patentado por los hermanos Lumiere.

    Fue George Melies quién advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo convirtió en un gran espectáculo. Creó técnicas específicas para el cine y también fue el pionero de los efectos especiales.

    Aunque al principio sin voz, el cine llegó a ser en muy poco tiempo un auténtico espectáculo de masas, para el que se creaban enormes escenarios y se utilizaban cantidades increibles de extras.

    http://www.youtube.com/v/8SOT0ofuscU&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

    El cine convierte la vida en un espectáculo. Cambia el modo de ver de las personas: vemos primeros planos, detalles impactantes, planos montados rápidamente, escenas a cámara lenta: la vida se convierte en un gran espectáculo, se ve todo.

    El cine hace desaparecer las fronteras entre lo real y lo imaginado, entre lo posible y lo imposible, entre la vida cotidiana y un mundo fantástico: crea realidades paralelas.

    http://www.youtube.com/v/Z-ZfaDV7se0&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

    El cine crea fenómenos nuevos, como la admiración desmedida por los actores. Una relación afectiva imposible físicamente, inducida por la admiración a través de la pantalla.

          d) La televisión y los posteriores medios visuales.

    La televisión:

    • 1937: Primeras emisiones regulares de TV electrónica en Francia y UK.
    • 1936: Juegos Olímpicos de Berlín: los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo.
    • 1948: Primeras emisiones por televisión en España: Madrid y Barcelona.

    La televisión ha sido una auténtica revolución en el mundo de la imagen y la comunicación:

    • Se constituye rápidamente como un centro de la casa familiar: se le destina un lugar preeminente y se invierte mucho dinero en ella.
    • Cambia la dinámica de la vida familiar, que ahora se hace en torno al televisor. Acaba con la tradicional conversación familiar, pero a la vez introduce temas nuevos dentro del hogar.

    Con la televisión, las imágenes y los argumentos ENTRAN en el corazón de la casa:

    • Y lo hacen sin encontrar resistencia.
    • Se convierte en un potentísimo medio para propagar información, cultura, diversión… y también para transmitir ideología, cambiar costumbres, etc.

    La televisión cambia las vidas de la gente, de las sociedades… crea muletillas, costumbres, pasiones…

    La TV se convierte muy pronto en un mecanismo que engancha a todas las edades.

    Para el que se crean infinidad de programas: series, telediarios, telefilmes, documentales…

    http://www.youtube.com/v/li2TbmeYOKw&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

    http://www.youtube.com/v/frrocSNkCtE&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

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    Y la mayor producción de publicidad visual nunca antes vista…

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     http://www.youtube.com/v/devHqfzYUGg&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

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    La televisión ocupa un tirmpo enorme de nuestras vidas…

    Con la TV, el espectáculo está siempre, a todas horas, a un solo paso de nosotros: basta con apretar el boton y lo tenemos en casa.

          e) La revolución digital y la revolución de internet.

    http://www.youtube.com/v/fqvNG2ucqPY&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

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    Pero…¿que aparece de nosotros en las imágenes?

    Núcleo 3: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO.

       1. Conocimiento complejo.

          a) Es preciso huir de las Interpretaciones Correctas.

     Solemos pensar, porque así nos lo han enseñado en la escuela, que hay explicaciones correctas para la mayoría de las cosas, sin embargo no es así.

    Para una gran cantidad de cosas hay interpretaciones muy diferentes. Esas interpretaciones dependen de muchas cosas: ideología,  raza, nacionalidad, ser protagonista u espectador, de la cantidad de información conocida, etc.

    Lo que nos enseñan en la escuela, o en la universidad, son cosas que han elegido unas personas determinadas, a la vez que decidían que no aprendiéramos otras muchas cosas.

    “El curriculo es una construcción social, un producto cultural, que refleja un campo de lucha en el que los diferentes grupos tratan de imponer sus significados. Donde los contenidos no son objetivos ni neutrales…” Hernández.

    No sólo recibimos una educación con datos y materias elegidas por otros, sino que también en la escuela se nos enseña a escuchar, pensar, permanecer, etc. de una determinada manera, a considerar correctas o incorrectas determinadas actitudes, o admirar determinadas cosas de un cierto modo.

    Es preciso entender que hay no una, sino que hay muchas maneras de entender las cosas.

    Todas las prácticas pedagógicas pueden y deben ser  interrogadas…no hay nada que deba ser así y no pueda ser de otra manera”. Hernández.

          b) Las artes son materias mal estructuradas.

    Hay materias que se prestan a una estructuración clara y constante.

    Otras en cambio no permiten esas estructuras:

    • Decimos que son conocimientos mal estructurados o de estructura compleja.
    • Las artes es uno de esos campos mal estructurados.
    • Como no siguen parámetros ni relas fijas, para comprenderlos es muy adecuado el estudio de casos concretos (investigación cualitativa).

    Hay algunos conceptos elementales que son parecidos en todas las obras: dinámica de las formas, del color, etc. El estudio en profundidad de casos tipo nos ayudan a comprender y utilizar el arte.

          c) El conocimiento es complejo.

    La realidad es muy complejo. Sin embargo, la Escuela tiende a ofrecer explicaciones sencillas para hacerla comprensible.

    Es preciso tener información de varias fuentes, lo más variada posible,  desde distintos puntos de vista.

    Ahora sé que los acontecimientos pueden tener diferentes matices, lo que vemos con nuestras limitaciones es casi siempre parcial“.  Susanna Tamaro.

     Además, cualquier cosa, cualquier obra, cualquier persona está en una relación recíproca e inseparable con el medio en el que existe. Esto significa que para entender/conocer bien algo hay que hacerlo atendiendo igualmente al contexto en el que existe.

    El ejemplo de los supervivientes de un accidente de aviación en los Andes: comer carne humana es algo execrable, pero en el contexto donde tuvieron que sobrevivir durante 72 días era la única opción razonable. Si no tenemos en cuenta el contexto, no podremos entenderlo.

    Nuestra comprensión del mundo es inseparable de la cultura en la que vivimos.

    La cultura opera un cambio en la evolución humana. Mientras anatómica y fisiológicamente el ser humano apenas ha evolucionado desde la aparición de homo sapiens, sí han evolucionado las culturas, y en el seno de ellas, los individuos han evolucionado mental, psicologica, afectivamente. Morin.

    La condición humana y el problema de conocer.

    Somos resultado del cosmos, de la naturaleza, de la vida, pero debido a nuestra humanidad misma, a nuestra cultura, a nuestra mente, a nuestra conciencia ; nos hemos vuelto extraños a este cosmos que nos es secretamente íntimo. Nuestro pensamiento y nuestra conciencia, los cuales nos hacen conocer este mundo físico, nos alejan otro tanto. El hecho mismo de considerar racional y cientificamente el universo nos separa también de él. Nos hemos desarrollado más allá del mundo físico y viviente. Es en este más allá que opera el pleno desplegamiento de la humanidad. Morin.

       2. El valor cognitivo de las artes.

    Efland establece cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes:

    • Argumento de la flexibilidad cognitiva.

                      – Campo abierto a análisis complejos.

                      – No importa tanto la obra en sí, como su capacidad para aprender a partir y a través suya.

                      – Promueven la capacidad para construir interpretaciones y abordar los problemas desde supuestos distintos.

                      – Usa esquemas no proposicionales, formas simbólicas, utiliza la metáfora, emplea la narratividad.

                      – Proporciona un conocimiento no obtenible a través del lenguaje u otros medios.

    • Argumento de la integración del conocimiento.

                     – Contextualiza e integra campos.

                     – Constituye hitos cognitivos para que el alumnado teja sus mapas de comprensión y conocimiento.

                     – Como la realidad, no se puede analizar desde un solo punto de vista.

                     – Permite conectar con el mundo vivido de los alumnos.

    • Argumento de la imaginación.

                     – La imaginación estructura y establece significados mediante la metáfora y la narrativa, herramientas que sirven para conocer y explicar aquello que no es susceptible de explicarse de otra manera: sentimientos, experiencias estéticas, prácticas morales, etc.

                     – La imaginación ayuda a establecer conexiones, obtener inferencias, resolver problemas, etc.

    • Argumento estético.

                     – Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas, que de por sí son valiosas.

    Las Artes y lo Visual abren el conocimiento en muchas direcciones distintas, por eso son motores de aprendizaje muy potentes.

    “El objetivo de enseñar arte es contribuir a la comprensión del paisaje  social y cultural en el que habita cada individuo”. Arthur Efland.

    Una buena propuesta es trabajar con preguntas complejas. Nos interesa acostumbrarnos a trabajar con imágenes buscando interpretaciones complejas, en las que tengamos en cuenta más aspectos. De esa manera comprenderemos más cosas y no nos conformaremos con las explicaciones que otras personas han fabricado para que nosotros las creamos.

    Evitar las respuestas faciles, buscar preguntas complejas: interrogantes difíciles de contestar, que animann a buscar para encontrar información que nos permita elaborar posibles respuestas y explicaciones, pero no como un camino donde todo está previsto y controlado de antemano. De esta manera quizás los niños/as y los jóvenes puedan encontrar que la Escuela puede ser un lugar que les plantea retos, desde unas propuestas en las que ellos y ellas formen parte, y en las que pueden llegar a escribir retazos de su propia historia. Hernández.

    Más que aventurar opiniones, hay que conocer.

       3. En síntesis: Elementos presentes en las imágenes y las prácticas de visualidad.

    En cada imagen están presentes distintos componentes de lo humano que interaccionan entre sí:

        – Ser humano (la especie).

        – Ser social.

        – Ser cultural.

        – Ser individual.

    Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables, entre otras:

        – Canales de comercio y distribución.

        – Espectadores (los demás y uno mismo).

        – Imaginario, cultura, tópicos, códigos y símbolos, estilos, modas, etc.

        – Autores y encargantes.

        – Historiadores, críticos, museos, comentaristas, etc.

        – Realidad, relatos, historias, pasado y presente, etc.

    La obra es un lugar catalizador en el que se unen:

    • Interacciones, poder, deseos, ideas, funciones y usos, sentimientos, etc.
    • Manifestaciones de:

                     – Lo humano

                     – Lo social

                     – Lo cultural

                     – Lo subjetivo

                     – Etc.

    • Temas distintos, historias, narraciones, creencias, mentiras, propaganda, etc.
    • Modelos y construcciones sobre la realidad.
    • Técnicas, formas y colores, modos de ver, estilos, etc.
    • Creación, encargo, comercio, libertad, servidumbres, etc.

    A la vez que en las imágenes se unen muchas cosas, las imágenes a su vez influyen en:

    • Sociedad, imaginario, cultura, tópicos, modas…
    • Modos de ver y construir la realidad.
    • Modos de sentir, de relacionarse las personas, etc.
    • Ideologías, creencias…
    • Comportamientos, conductas, performatividades, etc.
    • Identidades grupales e individuales. Identidad propia.
    • Etc.

    Y las imágenes a su vez:

    • Nos construyen
    • Nos califican
    • Nos sitúan
    • Nos ponen en relación con la realidad
    • Nos sitúan respecto a los otros

    Tenemos que cultivar el “ojo curioso” que nos recomienda Rogoff en vez del “buen ojo”.

    MAPA CONCEPTUAL DEL NUCLEO 3.

    Aprendizaje de las Artes Visuales y a través de las Artes Visuales.

       1º Apartado: Repaso de los fundamentos de la Educación Artística basada en la Comprensión Crítica y performativa de la Cultura Visual.

    Es importante que los alumnos aprendan a:

    • Utilizar técnicas y procedimientos artísticos: dibujar, fotografiar, usar software, modelar, pintar, hacer collages…(Modelo A)
    • Expresarse (Modelo B)
    • Conocer el funcionamiento elemental de los elementos de la forma, del color, la composición…(Modelo C)
    • Es importante que tengan una Educación Artística para la comprensión de lo visual.

    MODELO D) Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

    Surge a finales del siglo XX.

    • Se plantea una Educación Artística:

                      – Más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que vive realmente.

                      – Más abierta y plural. 

    Para el modelo de comprensión crítica, cualquier imagen es importante y puede ser analizada/estudiada: todas son relevantes estéticamente.

    • Afirma que no trata de leer una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad. Y que la interpretación puede cambiar dependiendo del momento histórico, la cultura desde la que se miran e incluso dependiendo de cada uno.
    • “El espectador es un intérprete, y el asunto es que puesto que la interpretación cambia conforme cambia la realidad, la historia del arte no puede pretender un conocimiento definitivo o absoluto de su objeto”. Norma Bryson.
    • Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia y siempre que sea posible interdisciplinar. El objetivo de esto es principalmente aprender a observar para comprender lo que vemos.

    • El alumno no es un consumidor de imágenes. Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser y de comportarse. Pueden afectar a su libertad y a su criterio. Por eso es necesario saber que hay detrás de las imágenes y aprender a convivir críticamente con ellas y a trabajar y reflexionar sobre los modos en que se construye la identidad propia y de los demás.

    • Lo interesante es aprender a usar el dibujo, la fotografía, el vídeo o cualquier otro procedimiento para poder crear explicaciones y narraciones que posean sentido y que permitan a las personas expresar, criticar, sentir, etc. desde la libertad, la autonomía y el conocimiento.

    • Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos alfabetismos y usando medios diferentes: educar en los polialfabetismos porque una de las exigencias contemporáneas es ser capaz de construir argumentos y narrativas en soportes multimodales, que combinan lo escrito, la imagen, el sonido, etc.
    • Producciones divergentes, distintas, que supongan posicionamientos diferentes. 

    “Los analfabetos del siglo XXI serán quienes no sepan narrar con imágenes”. Bigas Luna.

    El  modelo de comprensión crítica y performativa de CV tiene muy presente que diseñar y crear imágenes, objetos, narrativas visuales, etc. es imprescindible. Hay que construir imágenes para dialogar con las que existen, para producir contradiscursos, para crear narrativas alternativas, para explicitar asuntos,…

    Y hay que hacer públicos los productos y las imágenes que se hacen; hay que dar un sentido a lo que se construye. Hay que compartirlo, defenderlo, saber argumentarlo.

    El Modelo de Comprensión crítica y performativa de la CV, exige calidad siempre y evitar lo cutre. Los productos tienen que ser el resultudo de un trabajo consciente, cuidadoso, dispuesto para ser mostrado.

    Dominar la herramienta es necesario para poder usarlar y obtener calidad, por eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de adiestramiento. Pro se pueden buscar motivos y dinámicas que faciliten el aprendizaje, lo hagan significativo para los alumnos e implique su interés y/o emotividad.

    • Trabaja la creatividad, porque es uno de los valores más importantes para libertad personal y comunitaria y también para el mercado del trabajo futuro, pero no lo hace de forma anecdótico, sino aplicándola a la reflexión, a la comprensión, a la resolución de problemas, al trabajo con temas emergentes, a la investigación sobre la identidad, al estudio sobre los imaginarios, a la acción por mejorar el contexto, a la construcción de narrativas con sentido,… aplicándola como un poderoso instrumento cognitivo, expresivo, narrativo, performativo.

    • Considera tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los productos: reflexionar sobre el proceso seguido es fundamental; la reflexión final es tal vez el producto más valioso.
    • Cree que el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la Libertad y para un aprendizaje significativo.

    • Tiene muy en cuenta al alumno, su voz y su deseo.
    • El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. No se trata de que repita, sino de que aprenda y cambie.

       2. Dos cuestiones fundamentales:

    No se trata de que los niños comenten obras de arte e imágenes hablando de su autor, su época , su estilo o lo que significan…

    • Lo importante es que los estudiantes aprendan a “dialogar de manera crítica con las manifestaciones públicas y propias relacionadas con la cultura visual” Hernandez, es decir, a interrogar a todo lo visual e interrogarse a ellos mismos para comprender el mundo que les rodea y comprenderse a sí mismos.

    La escuela tradicional desarma al alumno y lo convierte en un reproductor de prácticas sin sentido o de interpretaciones hechas.

    • Tenemos que dar la voz a los alumnos, hacerles protagonistas y constructores de su aprendizaje, ayudarles a tomar la iniciativa y a ser más autónomos y libres.

       3: El alumno como protagonista de su aprendizaje.

    Premisa:

    • Intentar siempre trabajar la pasión por aprender; el deseo.

    Trabajar con algo que les fascine, que les atrape, que les rete…no que les guste.

    • No implica trabajar necesariamente lo que los niños quieran o lo que les gusta, sino lo que les interesa, les implica, les desafía, les cuestiona… Un tema que nos involucra y nos plantea retos; un tema que puede ser relevante para cada uno de nosotros, para la comunidad, para entender el mundo…
    • Tiene que ser un viaje fascinante…

    Nunca se tratará de un tema puntual o de una cuestión que admite una respuesta simple y lineal. Buscaremos cuestiones complejas. Tampoco se tratará de un problema dado, de un problema que tiene una solución. No se trata solo de proyectar un vídeo, pintar un cuadro, crear un performance…

    Ventajas de las preguntas complejas:

    • No se pueden contestar con una respuesta única ni sencilla.
    • Facilitan un aprendizaje más rico que las preguntas simples.
    • Su valor cognitivo es mucho mayor y fuerzan un aprendizaje desde la complejidad.

    Trabajar en torno a los problemas relevantes y significativos, y sobre todo que nos reten.

    Trabajar desde cosas interesantes y desde lo emergente, siempre que podamos:

    • Es necesario tener en cuenta la realidad emergente, lo que es relevante ahora. El sentido no se puede construir en abstracto.

    Y entre lo emergente, es necesario trabajar mucho con el arte actual: el arte contemporaneo es muy diferente del arte tradicional, y permite abordar asuntos y experiencias muy complejos. Además, es el arte del tiempo actual.

    Siempre partir de problemas, cuestiones, temas… transdisciplinares:

    • La mayoría de los problemas de la vida son indivisibles, implican juntos, mezclados, conocimientos y cuestiones muy variadas.
    • Abordar problemas transdisciplinares implica abordar problemas en los que concurren conocimientos de diversas disciplinas.

    Transdisciplinar. Conocimiento complejo:

    • Multidisciplinar:

                   – El problema se subdivide en cuestiones más pequeñas.

                   – Cada cuestión es abordada por una disciplina con su metodología y enfoque característicos.

                  – Se suman los resultados de cada disciplina en un trabajo de adicción.

    • Transdisciplinar:

                 – El problema se concibe como un problema unitario.

                 – Se aborda en su complejidad. No es preciso recurrir a varias disciplinas, sino ser capaz de trabajar en varios frentes.

                 – El resultado final mantiene su complijidad y riqueza, facilitando un pensamiento poliédrico y complejo en su resolución.

    Y trabajamos:

    • Estableciendo relaciones intertextuales, entre distintas imágenes, productos visuales, ideas, creencias, etc.
    • Reflexionando sobre como llega hasta nosotros, como nos afecta, como nos cambia, como construye la imagen que tenemos de la realidad y de nosotros mismos,…
    • Comprendiendo que en gran medida la vida sucede en las pantallas y en las imágenes, y que también en gran medida nosotros vivimos a través de ellas.
    • Pensando quienes somos y que papel jugamos en esta sociedad, y en que medida eso depende de las imágenes, de las prácticas de visualidad, del modo de actuar, vestirse, mostrarse, fotografiarse, grabarse…
    • Haciendo imágenes, creando acciones, actuando sobre lo que nos rodea, siendo críticos, etc.

    Es imposible abordar desafíos complejos en una escuela simplificadora y basada en lo transmisivo.

       3. Reconstruyendo el mundo al aprender.

    Una educación innovadora es más que una metodología:

    • Porque cambia el concepto de educación: ya no es transmisiva/bancaria/reproductiva.
    • El profesor ayuda al alumno en su busqueda de información/trabajo, pero no se lo transmite todo: es el alumno/a quien construye su conocimiento, se trata de ser actores y protagonistas en el proceso de construcción del conocimiento y de comprensión del mundo.
    • El objetivo es ayudar a la comprensión crítica.
    • No se trata de repetir, sino de re-crear o  incluso crear.

    1. Aprender/Enseñar es un diálogo:

    • Pero un diálogo relevante y que exige esfuerzo.
    • Que exige salir del lugar donde estoy y cambiar.
    • Que exige abrir los ojos y modificar mis estructuras de pensamiento.
    • Que me cambia, cambia al otro y cambia la realidad.

    El docente no es aquel que lo sabe todo mientras el alumno apenas sabe nada o lo que sabe es irrelevante. El docente y el estudiante deben poseer voz, aunque sea una relación asimétrica. Y la voz de ambos puede ser relevante en el proceso de aprendizaje.

    Para que haya diálogo es preciso tener voz.

    2. Aprender/Enseñar exige no ignorar la complejidad de las cosas y problematizar la mirada y lo mirado:

    • Simplificar a veces puede ser necesario, sobre todo para iniciar un aprendizaje, pero la simplificación empobrece la realidad.
    • La simplificación ya hecha oculta la realidad, desposee al alumno de su aprendizaje y su saber y es fuertemente autoritaria.
    • La simplificación incuestionable es una herramienta de poder que priva al alumno de su iniciativa y su libertad y constituye una pésima educación para la vida.

    El papel del profesor no consiste en seleccionar y resumir para hacer inteligible . También tiene que mostrar la complejidad, problematizar lo aparentemente simple o incluso iniciar procesos de aprendizaje sobre cosas que no domina o que le exceden.

    Asumir la complejidad implica asumir cada cosa son muchas a la vez y está unida a toda la realidad en una red muy densa de relaciones sin las cuales es incomprensible.

    Pensamos que, no podemos aislar los objetos unos de otros. En última instancia, todo es solidario. Si tenemos sentido de la complejidad, tenemos sentido de la solidaridad. Más aún, tenemos sentido del carácter multidimensional de toda realidad“. Morin.

    Implica buscar más allá de lo evidente y cuestionar aquello que nos rodea, el modo en que vemos, que sentimos, que creemos, que hemos aprendido, que nos han explicado…

    En la Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual:

    • Una de las claves es aprender a problematizar lo que vemos.
    • A cuestionar.
    • A desafiar, a buscar soluciones alternativas, a subvertir…
    • Es imprescindible mirar detrás…

    • Todas las prácticas pedagógicas pueden y deben ser interrogadas…”no hay nada que deba ser así y no pueda ser de otra manera“. Fernando Hernández.

    El currículo es una construcción social, un producto cultural, que refleja un campo de lucha en el que los diferentes grupos tratan de imponer sus significados. Donde los contenidos no son objetivos ni neutrales…” Fernando Hernández.

    La complejidad implica también asumir la necesidad de evitar las explicaciones correctas.

    3. Es imprescindible tener en cuenta a los sujetos y concebir el aprendizaje como un fenómeno de subjetividad:

    • Ante todo, creo que la necesidad misma del tipo de pensamiento complejo que sugiero necesita reintegrar al observador en su observación“. Morin.
    • El conocimiento es un producto social, pero su plasmación última se da en un cerebro y una vida concretos: en el marco de una individualidad socializada.
    • No hay conocimiento separado del sujeto que conoce: aunque la distinción cartesiana entre el objeto cognoscible y el observador es necesaria, no podemos olvidar que se establecen interrelaciones entre ambos.
    • El sujeto es el protagonista de la Educación.
    • La Educación tiene que ayudar a entender la vida, el mundo, a los otros y auno mismo: no existe en el vacío ni puede ser aséptica o imparcial.

    El profesor no enseña a un alumno estándar sino a muchos quienes poseen su historia previa, su realidad concreta, su voluntad y la posibiolidad de elegir. A la vez, forman parte de una colectividad con la que mantienen lazos y obligaciones: el grupo-clase.

    • Conocer es producir una traducción de las realidades del mundo exterior. Desde mi punto de vista somos co-productores del objeto que conocemos; cooperamos con el mundo exterior y es esa coproducción la que nos da objetividad del objeto. Somos coproductores de la objetividad. Es por ello que hago de la objetividad científica un producto. La objetividad concierne igualmente a la subjetividad“. Morin.

    No hay conocimientos acabados, sino conocimientos por re-construir, por construir, incluso por crear.

    En un mundo hecho de informaciones y conocimientos fragmentarios, innumerables, es necesario dotar de sentido aquello sobre lo que trabajamos: re-construir el conocimiento, para ello es preciso construir narrativas que asuman la complejidad.

    4. Trabajar la complejidad exige procesos abiertos:

    • Procesos que utilizan estrategias de aprendizaje, no programas cerrados.
    • En los que cabe cambiar y variar cuando haga falta.
    • En los que se puede abordar lo que ya sabe el docente, pero también lo que no sabe pero parece necesario abordar.
    • En los que tiene cabida lo inesperado, lo que no dominamos, lo que no sabemos, lo que aportan los estudiantes, la creatividad…

    No es lo mismo que el alumno tenga que asumir conocimientos y estructuras creados e impuestos por otro, que el poder participar en el proceso de construcción de una interpretación racional y documentada de la realidad: una construcción que no sabemos como va a ser.

    Preguntas y cosas en función de objetivos abiertos y para un proceso flexible de trabajo/investigación/aprendizaje:

    • Lo que implica que al empezar, no sabemos que va a resultar de nuestro trabajo.
    • Y por tanto, que tanto aprenden los alumnos como aprendemos nosotros.

    La indagación debe estar ligada al desarrollo y a las ramificaciones del cuerpo de hipótesis y de instrumentos de investigación. La prospección y la reflexión no pueden ir disjuntas en tiempos separados. El cuerpo de hipótesis no puede establecerse una vez por todas, en un momento anterior a la exploración, sino que debe poder desarrollarse y modificarse con el desarrollo de la propia exploración, y debe poder, a su vez, modificar el desarrollo de la exploración, es decir, las técnicas de investigación. Se trata, en pocas palabras, de encontrar el rigor, no la rigidez, pero dentro de una estrategia de permanente adaptación“. Morin. 

    Y asumir que la mayoría de las fuentes de conocimiento que son hoy en día muy relevantes para los estudiantes, no son escolares y por tanto es preciso jugar con lo que está fuera…

    Las tecnologías son un elemento imprescindible en esa construcción: tanto en la búsqueda de datos e imágenes, como en su manipulación, re-ordenación, exposición, etc.

    A través de las NNTT nuestro modo de concebir el mundo ha cambiado:

    • Tiempo y velocidad.
    • Sincronía.
    • Todo a la vista.
    • Cuestionamiento de las fuentes de autoridad.
    • Imposibilidades de abarcar conocimiento.
    • Pero sobre todo se trata de un nuevo modo de participar cada sujeto en relación a los demás y a si mismo: “Hoy la vida sucede en la pantalla“. Nicolas Mirzoeff.

    Y ser conscientes de que continuamente se fabrican conocimientos, ideologías, visiones de la vida, etc. que nos obligan también a tener en cuenta la incorrección, lo que no nos gusta, lo que nos cuestiona, lo que subvierte el orden, lo grosero…Y a trabajar con ello porque pueden ser claves.

    Aunque en Educación asumir la incertidumbre es costoso porque asusta:

    • A los docentes.
    • A los estudiantes.

    Es posible una nueva educación en que el conocimiento es construido entre docentes y estudiantes: re-constrido a medias entre ellos/as y nosotros/as.

    El/la docente:

    • Es un experto en aprendizajes.
    • Que aprovecha su creatividad docente.
    • Atento y abierto a lo emergente. Atento a la realidad.
    • Coordina, guía, acompaña, apoya.
    • Experto en evaluación.
    • Siempre en continua formación y actualización, atento a lo que se publica, procura estar al día y contribuir con su investigación/acción, sus experiencias y sus textos.
    • Trabaja en equipo con otros docentes para su actualización y la mejora de la Escula.
    • Atento a congresos, seminarios, etc.

    En este nuevo contexto, el aprendizaje puede ser más horizontal y más:

    • Crítico
    • Cooperativo
    • Democrático
    • Basado en el respeto al sujeto
    • Que quiebre las normas de homogeneización

    Un aprendizaje donde los tópicos se cuestionan y se confrontan con múltiples, complejas y heterogéneas realidades.

    Un aprendizaje que procura no didactizar los intereses de los alumnos:

    • No se trata de convertir sus conductas, sus políticas de imagen, sus artefactos en objeto de estudio y disección.
    • Tampoco de negar sus políticas de placer con una postura moralizante.
    • Se trata de partir de esos intereses, pero para desde ellos abordar temas relevantes.

    El Botellón:

    Un aprendizaje en que las disciplinas escolares se ven desbordadas por la realidad.

    ¿Por qué pintan de forma diferente?

    • Temas
    • Características
    • Modo de vender
    • Función
    • Técnicas
    • Motivación
    • Época

    Un aprendizaje en que las nociones de identidad pueden ser fundamentales.

    El producto final:

    • Puede ser muy diferente: lo importante es que sea un producto propio, no una serie de fragmentos de textos, informaciones y/o imágenes recortados y pegados.
    • Cuando los alumnos, después de reflexionar y/o investigar e/o informarse, son capaces de hacer una propuesta propia, han aprendido muchas cosas: a gestionar información, a darle sentido, a saberla exponer, etc. También han aprendido sobre el tema que investigaban.

    Es preciso entender que hay no una, sino muchas maneras de entender las cosas.

    • “…se requiere no sólo un replanteamiento radical del sistema educativo, sino apropiarnos de otros saberes y de otras maneras de explorar e interpretar la realidad alternativos a las actuales disciplinas escolares. Saberes que ayuden a dar sentido a lo emergente y cambiante y a comprendernos a nosotros mismos y al mundo en el mundo en el que vivimos, tanto por parte del profesorado como del alumnado“. Fernando Hernández.

    Más que aventurar opiniones: conocer

    Hay muchas manera de hacerlo:

    • Procesos de aprendizaje de técnicas aplicados a cuestiones que tienen sentido y/o son un desafío.
    • Creando procesos de aprendizajes abiertos, en los que el alumno tiene que asumir el protagonismo, tomar la palabra, buscar la información, etc.
    • Trabajando con software y procesos que ofrecen posibilidades múltiples y evitando que los resultados sean homogeneos.
    • Creando narraciones con sentido, que abordan cuestiones emergentes y/o desafiantes.
    • Etc.

    Todo puede ser aprendido de modo artístico:

    • Cuando el alumno busca, explora, tiene voz y puede participar en el aprendizaje.
    • Cuando cada persona o grupo puede buscar su propia respuesta.
    • Cuando podemos buscar soluciones diferentes, productos diferentes, ideas diferentes: cuando podemos investigar qué contar y como contarlo.
    • Cuando sabemos lo que queremos aprender, pero no sabemos como, ni que usaremos, ni cuantas cosas pueden surgir en el camino, porque para nosotros aprender es una búsqueda sin fin.
    • Cuando el proceso de aprender es una conversación cultural, un diálogo en el que nada está cerrado de antemano, buscando en cada momento comprender más y mejor el mundo, y construir nuestra propia comprensión, bien fundamentada, pero libre.

    A partir de ahora, cada uno de vosotros/as tiene que elegir que modelo de Educación Artística va a enseñar. La de los libros de texto suele ser una mezcla descafeinada de los tres modelos más antiguos de Educación Artística.

    La Educación en Artes Visuales es fascinate, pero solo si no se queda en dibujar bien, expresarse o saber leer imágenes, sino que va mucho más allá y explora como las personas construímos y comprendemos el mundo, la vida, la realidad o a nosotros mismos.

    Esa es la tarea de una escuela que quiere ayudar a los alumnos a ser adultos y ciudadanos libres, autónomos y capaces de pensar por sí mismos, de decidir, de escribir sus propias vidas,…y no meras marionetas o tristes paraguayos que repiten sin pensar lo que otros les dicen o enseñan.

    Aquí comienza el Núcleo 4.

    Núcleo 4: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

       1. ¿Por qué hay que evaluar?

    La evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo.

    1. La evaluación es mucho más que medir el rendimiento de los alumnos. Sirve para mejorar, adaptando y cambiando:

    • El aprendizaje de los alumnos.

    Y también es fundamental:

    • Los procesos de enseñanza-aprendizaje.
    • La programación y/o el diseño del aprendizaje.

    ¿Para qué evaluamos a los alumnos?

    • Informar al alumno de como va su proceso de aprendizaje.
    • Orientarle sobre como mejorar y afianzar el aprendizaje.
    • Ayudar al alumno a aprender como debe él mismo autoevaluarse, y cuáles son los aspectos más relevantes a los que debe atender.
    • Cuando sea necesario, también para emitir una calificación.

    La evaluación debe abarcar la totalidad del proceso educativo, para poder valorar su funcionamiento y continuamente irlo redireccionando.

       2. ¿Cuándo hay que evaluar?

    En la evaluación suelen distinguirse tres fases:

    • Inicial:

    Permite conocer los conocimientos previos del alumnado, lo que:

       – Permite adecuarnos a la realidad y a las expectativas del alumnado.

       – Permite conocer preconcepciones y errores muy interiorizados.

       – Posibilita recoger evidencias sobre el modo de aprender del alumnado.

    Este evaluación inicial puede referirse a un curso, una unidad, un tema, un determinado proceso, etc. y no tiene por qué ser formal. Puede utilizar la conversación, el debate, una pequeña prueba, un ejercicio antes de abordar la cuestión, etc.: cualquier cosa que me ayude a conectar con los alumnos. Puede ser incluso muy informal, y aprovechar cualquier ocasión: hablar sobre las vacaciones, sobre un programa…

    Las creencias que el alumno ha interiorizado suelen ser muy resistentes al cambio: es fácil que después del proceso educativo subsistan ideas, conceptos o praxis previas y erróneas que deberían haber sido sustituidas por otras correctas.

    Una buena evaluación inicial ayuda a evitar que las creencias erróneas frustren el proceso educativo o la hagan irrelevante, y ayuda a adaptarnos a la realidad del aula.

    Por ejemplo, un error típico de los estudiantes es pensar que el dibujo es algo con lo que se nace, ya que cualquiera puede aprender a dibujar, pintar, modelar, etc. Además, hoy día, hay muchos medios tecnológicos que permiten trabajar artísticamente a cualquiera con gran facilidad.

    • Formativa:

       – Es continuada, durante todo el proceso.

       – Procura sacar a la luz todo lo que sucede.

       – Sirve para entender, corregir y mejorar tanto el alumno, como el docente, como el proceso educativo.

    La evaluación formativa no sirve para controlar o sancionar a los alumnos, sino para ayudarles en su aprendizaje.

    Si en el transcurso de la evaluación formativa, advertimos que los alumnos siguen teniendo problemas con conceptos, técnicas, procedimientos, etc., lo lógico será facilitarles actividades e información que les ayude a mejorar en este aspecto, o bien aprovechar la calificación para que ellos conozcan sus puntos débiles y sus aciertos. En principio, de lo que jamás se trata es de emitir una calificación definitiva, especialmente si es negativa.

    Para los vagos/as también hay que evaluar en el sentido de informar y ofrecer posibilidades de mejora, aunque a la vez hay que intentar ver por qué son vagos/as y también marcarle límites y normas claras. Jamás los calificaremos de modo excluyente.

    • Sumativa:

    Se plantea como el proceso de síntesis de un tema, un curso o un nivel, siendo el momento que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados“. Hernández.

    Además de materializarse en una calificación sobre los alumnos, debe servir para reflexionar sobre el proceso educativo al que corona.

       3. Nuevas concepciones sobre la evaluación.

    Es importante recordar:

    • Aprender no suele ser igual a repetir: normalmente el aprendizaje repetitivo no va más allá de la memoria a corto plazo, y se olvida inmediatamente después de la prueba de turno.

    • Una prueba de evaluación no debería consistir únicamente en comprobar la memria imitativa.

    Cuatro grandes concepciones sobre evaluación están cambiando:

    • De la preocupación sobre cómo recordar información se ha pasado al interés sobre cómo transferirla a otras situaciones.
    • De destacar la importancia de saber aplicando fórmulas previamente aprendidas o memorizarlas para resolver problemas, se ha pasado a la necesidad de plantearse problemas y encontrar estrategias para resolverlos.
    • De dar importancia a los resultados se ha pasado a poner el interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos.
    • De la valoración de la cantidad de información, la recitación memorística y la erudición se está dando lugar a destacar la importancia del saber como capacidad para buscar de forma selectiva, ordenar e interpretar información, para darle sentido y transformarla en conocimiento.

    Ser capaz de trasferir el conocimiento a situaciones nuevas. En una sociedad donde todo cambia sin cesar, lo importante no es saber hacer o repetir bien algunas cosas. Lo importante es ser capaz de transferir lo que sabemos a situaciones que no paran de cambiar.

    Hay que saber problematizar las imágenes y lo visual y estudiarlo en su complejidad.

    No es suficiente con saber hacer determinadas cosas. Es necesario saber plantearse problemas nuevos, y poderlos resolver.  

    Antiguamente, cuando alguien aprendía una profesión, ya la sabía para el resto de su vida. Actualmente los perfiles profesionales no paran de cambiar, y es necesario aprender a hacer cosas nuevas y a plantear cuestiones nuevas. Además, hay que saber problematizar la realidad. Es imprescindible para ejercer la libertad.

    Por ejemplo, en una competición deportiva lo único que nos importa es el resultado de la prueba final.

    Pero educarse no es así. Tan importante como el resultado de las pruebas finales, de los exámenes, de los ejercicios, es la totalidad del proceso de aprendizaje del alumno. Y también ser capaz de valorar la evolución que el alumno ha tenido con respecto a sí mismo y al entorno del que parte.

    Un aspecto fundamental de la evaluación es que implique que el alumno pueda reflexionar sobre lo que ha hecho, sobre lo que ha construido, sobre su propio proceso de aprendizaje y su evolución. Tiene que ser capaz de dar sentido a su propio caminar y tiene que ser capaz de problematizar y analizar lo que lo que él mismo hace.

    Probablemente aprender a aprender se haya revelado como una de las competencias más importantes para la educación hoy en día. Porque la mayor parte de los conocimientos que nuestros alumnos utilizarán cuando sean adultos todavía no se han creado, están por descubrir o inventar. Los conocimientos que nostros les damos en la escuela serán superados en un futuro por otros que ellos tendrán que ser capaces de aprender solos.

    También es necesario que el alumno aprenda a hacer las cosas bien, y a manejar de la mejor manera posible herramientas y técnicas. Pero hay que relativizar la importancia de las técnicas en sí mismas, porque lo importante es lo que se aprende con ellas, no la técnica en si misma.

    Cada vez es más importante no sólo saber muchas cosas, sino sobre todo saber buscar y procesar información para obtener conocimiento relevante. Saber comprender y dotar de sentido a la información en bruto que recibimos.

       4. ¿Qué evaluamos?

          a) Lo que no hacer al evaluar:

    • Nunca debemos calificar o juzgar a las personas, eso sería un error bastante grave.
    • No tenemos que considerar nuestra evaluación, ni la calificación que demos, como un juicio definitivo e infalible.
    • Jamás la usaremos como un modo de presionar excesivamente o humillar al alumno.
    • Procuraremos no establecer comparaciones innecesarias entre alumnos.

    Einstein fue un caso claro de mala praxis docente.

    El caso de Van Gogh

    Van Gongh no es un caso aislado…

    Rodin tardó mucho en dar muestra de su talento, y de hecho fue suspendido cuando quiso entrar en la gran escuela de Bellas Artes, teniéndose que conformar con un nivel de estudios más bajo.

    A pesar de la ceguera de sus profesores, llegó a ser el escultor más importante de su época, y en general uno de los artistas de más interés de la historia del arte.

    El caso de Matisse es distinto, porque no alcanzó su maestría hasta cerca de los 40 años. Un profesor corriente le hubiera invitado mucho antes a abandonar el arte, pero afortunadamente Matisse perseveró. A su muerte era uno de los pintores más importantes de la Modernidad.

    Podemos encontrar muchos otros ejemplos, tanto de grandes personajes que fueron fracasos escolares como de grandes personajes que fueron excelentes alumnos…

    Con estos ejemplos no hay que pensar que sea imposible evaluar. Sirven para darse cuenta de que no hay que calificar a las personas, y que la evaluación no es un juicio definitivo.

    Es necesario confiar en los alumnos y a veces dudar un poco de nuestra propia opinión.

    La misión de la evaluación es informar, y sobre todo ayudar al alumno a mejorar.

    Lo que Rodin, o Matisse, o Einstein necesitaban no eran profesores que les dijeran que eran torpes o que no sabían hacer las cosas. Lo que necesitaban ellos y necesitan nuestros alumnos son profesores que les dijeran como hacer las cosas, como mejorar, donde se estaban equivocando, que les pusieran ejemplos de cosas bien hechas.

    Maestros y maestras que utilizaran la evaluación como medio de mejora del alumno, no como amenaza.

    Por ejemplo si un dibujo, o varios, están mal podemos decir: “este o estos dibujos están mal, por esto y por aquello y lo puedes mejorar de esta manera”.

    • Nunca diremos:

                  – No sabes dibujar…

                  – Dibujas mal…

                  –  No sirves para…

                  – Es que no te enteras nunca…

                  – Etc.

    Si lo consideramos oportuno podemos incluso hacer una crítica muy dura de los realizado, pero aportando siempre posibles soluciones y confianza.

    Es importante no hacer juicios generales a partir de datos particulares:

    • Un alumno/a puede ser muy torpe con alguna técnica o procedimiento, o no saber un tema. Eso no significa que vaya a ser muy torpe o mal estudiante en general.
    • Es muy frecuente que alumnos/as poco destacados en alguna cosa, sin embargo destacados en otras.

          b) Es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación.

    ¿Que modelo de Educación estamos implementando?

    • Lo primero es saber que queremos que aprendan los alumnos.
    • ¿Que modelo de Educación Artística usamos? ¿El de dominio del dibujo, el de autoexpresión, el del lenguaje visual, el de comprensión crítica, una mezcla de varios de ellos…?
    • Cuando sabemos qué es lo que queremos que los niños aprendan podemos establecer los criterios de evaluación oportuno.

    Como norma general para establecer nuestros criterios de evaluación, debemos atender a cuáles son las competencias y los objetivos que pretendemos alcanzar.

    Pensar antes qué y para qué queremos enseñar, y en función de eso establecer los criterios de valoración. No pensar primero que tienen qué hacer los alumnos y después para qué sirve.

    ¿Que criterios de evaluación podemos usar?

    1. Competencias generales y criterios básicos.
    2. Atender los criterios de evaluación que vienen en la ley, en el diseño curricular.
    3. Completarlos en nuestra programación con criterios de evaluación y calificación más concretos y adaptados a nuestros alumnos y nuestro contexto y al aprendizaje real que queremos conseguir: estos criterios los fijamos nosotros.
    4. Matizarlos y complementarlos con las indicaciones que sobre la evaluación nos dan los especialistas en la materia: a través de libros, congresos, cursos, etc.

    Además de los criterios básicos es aconsejable establecer algunos criterios comunes a todos los ejercicios y actividades. Por ejemplo:

    • Una adecuada presentación de los trabajos, en todos los sentidos: estético, orden, congruencia, etc.
    • Una utilización razonable de las técnicas y procedimientos.
    • La aplicación práctica de los temas ya vistos en el curso.
    • La capacidad de transferir conocimientos a nuevas situaciones.

    Sobre los criterios de evaluación del Diseño Currícular Base:

    • Suelen ser muy generales y abiertos a la interpretación.
    • Los del currículo español no son muy afortunados y están algo obsoletos, por lo que es preciso adaptarlos a la realidad actual de la educación artística.
    • Hay que completarlos con otras baterías de criterios generales.

    Si no concretamos nuestros criterios de evaluación y decidimos para qué estamos evaluando, es imposible evaluar un trabajo o un examen…

    Los objetivos y criterios de evaluación tienen que estar en consonancia con el nivel educativo, la edad, el contexto, cada alumno.

    Unos objetivos y criterios poco ambiciosos aburrirán a los alumnos/as. Si por el criterio son excesivamente elevados o les parecen absurdos, les demotivarán y harán que se sientan incapaces de cumplirlos.

    Por ejemplo, colorear libremente una lámina con sus personajes favoritos tal vez sea un excelente ejercicio para un niño de infantil, pero aburrir a uno de tercer ciclo de Primaria. Del mismo modo un ejercicio de colorear más complejo puede ser inasequible para niños muy pequeños y ser adecuado para uno mayor como ejercicio de apoyo.

    Este dibujo está realizado por un niño de cuatro años. Es preciso adaptarse a su nivel de desarrollo cuando fijemos los criterios de evaluación. Para poder fijar los objetivos adecuados, tendríamos que saber qué motivos guiaron al maestro o maestra para invitar al niño a dibujar.

    Cuando los criterios no sirven: El dominio del espacio y la superposición en este dibujo son superiores a lo habitual a su edad. Probablemente ninguno de los criterios que estemos utilizando para evaluarlo contemple ese aspecto.

    En casos como este es especialmente complicado calificar el dibujo, porque debemos atenernos a los criterios establecidos, pero no podemos ignorar que el niño además consigue objetivos superiores a los esperables. Tendremos que tener en cuenta como cumple los criterios previstos, y además aparte valorar el avance que estamos observando.

    Para adaptarnos a los contenidos y objetivos de cada momento, deberemos priorizar unos criterios sobre otros:

    • Por ejemplo, si estamos trabajando el tema de la influencia de la publicidad en la identidad, el principal criterio de evaluación no puede ser la habilidad técnica o el uso del color.
    • Si, por ejemplo, estamos trabajando habilidades técnicas, o la psicomotricidad fina, será muy importante la perfección del trazo, el manejo de herramientas y técnicas, etc.
    • O si los alumnos hacen dibujos para ilustrar conocimientos que están adquiriendo sobre algo, o para contar una historia, entonces serán más importantes los aspectos narrativos que la perfección técnica.
    • Etc.

    Relevancia de los distintos criterios de evaluación:

    • Todos los criterios de evaluación no tienen la misma importancia porque no están referidos a aspectos de la misma importancia dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.
    • El alumno trabaja con procesos de mayor relevancia cognitiva cuando es capaz de racionalizar su conocimiento, cuando es capaz de aprovecharlo para operar con procesos más complejos, cuando es capaz de transferirlos a otros procesos y problemas, cuando obtiene sus conocimientos de procesos de búsqueda y de investigación, etc.

    Los criterios que utilicemos tienen que ser flexibles, para que puedan abarcar las distintas individualidades de nuestros alumnos y también las distintas culturas de las que parten y a las que pertenecen.

       5. El tema del gusto y la calidad estética al evaluar.

    Aunque parezca mentira, muchas veces aplicamos mal los criterios de evaluación y evaluamos cosas distintas a las que deberíamos evaluar si nos atuviésemos a los objetivos que perseguimos.

    Por ejemplo a menudo valoramos lo que nos gusta personalmente, o lo que conecta con nuestras opiniones, etc. Es un gran error. Sólo es posible valorar con cierta objetividad algunos aspectos plásticos/estéticos de una obra: limpieza de trazo, uso del formato, manejo de la técnica, etc. Y siempre dentor de unos márgenes amplios.

    Muchos aspectos son bastantes difíciles de valorar:

    • Tenemos que ser consciente de que nuestro juicio sobre muchas de las cosas que aprenciamos depende de nuestro gusto.
    • Pero nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación que apliquemos, porque es injusto.
    • Por eso es muy importante tener claros los objetivos que perseguimos, los criterios de evaluación que apliquemos y aclarar a partir de que argumentos y razones se valora la calidad.

    La valoración de la calidad estética o plástica de una obra no es algo enteramente objetivo, sino que depende de un acuerdo social.

    • El valor comunitario de una obra de arte determinada se construye social y culturalmente. Parten de unas condiciones que van desde la política de su producción a sus significados históricos y contemporáneas para el público“. Kerry Freedmanm.

    Obras del Greco: ejemplo de que el gusto estético varía con el tiempo, porque fueron despreciadas durante mucho tiempo hasta que en el siglo XIX llego a ser considerado uno de los mayores genios de la pintura, tal y como lo consideramos hoy.

    Obras de monet, ejemplo de la variabilidad del juicio estético. El modo de pintar académico era preferido en el siglo XIX a las pinceladas sueltas de Monet, que se consideraban una torpeza. Pero en el soglo XX esa técnica suelta e impresionista pasó a considerarse un aspecto fundamental de la pintura, lo que llevó a Moent a la cima, mientras la obra de Lepage caía en el olvido.

    El Guernica de Picasso es una obra muy bien valorada no sólo por su calidad plástica y estética indudable, sino también por otro tipo de razones relacionadas con significado, su relevancia histórica, su relación con obras de la misma época, su influencia en obras posteriores, los significados que ha ido asumiendo a lo largo de los años, etc.

    Ya que en las obras de los adultos se juzga la calidad estética y plástica a partir de unos determinados argumentos, nosotros podemos trabajar con los alumnos de igual manera.

    • Es importante que los alumnos conozcan cómo se juzgan las obras de los adultos, y también que argumentos o que razones pueden tener en cuenta a la hora de evaluar/juzgar sus propias obras.

    Es muy interesante que enseñemos a los alumnos a valorar sus obras a partir de comentar con ellos los aspectos con los que valoramos las obras de los demás, especialmente de los artístas conocidos.

    • Los alumnos aprenden más sobre las complejidades de evaluar el arte cuando los educadores les dan modelos de los modos en que se realizan los juicios artísticos serios. No esta basada solamente en las referencias personales, sino más bien en el debate y el consenso comunitario“. Kerry Freedman.

    En cualquier caso, la búsqueda de la calidad debe ser una constante en el mayor número posible de aspectos de la obra.

    Pero sabiendo que nuestra valoración no debe depender del gusto personal, sino de los argumentos que tienen que ver con la obra: que sirva para lo que se hace, oportunidad, objetivo de la actividad, calidad técnica, y así un largo etc. sin olvidar el valor que el alumno/a quiera atribuirle, que puede ser un aspecto muy importante.

    Si no puedes evaluar directamente con él, debes facilitarle tiempos y/o lugares para que él o ella puedan compartir contigo sus objeciones, dudas, comentarios, etc.

       6. ¿Qué evaluamos?

    • Datos/Hechos
    • Conceptos
    • Procedimientos
    • Actitudes
    • Procesos

          a) Evaluamos datos, hechos…y conceptos.

    • Datos/Hechos.

    Los datos no son suficientes: aunque se sepa todo lo referido al color, si al final no hay una comprensión del cuadro no sirve de nada, hay que ser competente.

    ¿Qué evaluamos?: Datos, hechos, conceptos, procedimientos, procesos, actitudes.

    • Datos/Hechos: Hay conocimientos que hay que saber, son datos/hechos objetivos.
    • Aunque debamos explicarlos, es necesario que el alumno/a los concozca automáticamente.
    • Evaluar su conocimiento es relativamente sencillo, con pruebas objetivas.
    • Este tipo de pruebas sirven para medir algunos aspectos del aprendizaje, pero probablemente por sí solas no aporten información suficiente. Por ejemplo: ¿Puenden indicarnos si el alumno entiende las diferencias entre Expresionismo y Cubismo?, ¿O si sabe calibrar su importancia?. Estas últimas preguntas aluden a lo que llamamos conceptos.

    Datos y hechos son necesarios, pero no suficientes.

    Saber el título de este cuadro, o el nombre de su autor, por sí sólo no sirve de nada. A veces los conocimientos que poseemos están llenos de errores o incluso de absurdos, como es el caso de la obra de Leonardo a partir de El código Da Vinci. ¿Pero que hace importante el conocer esta obra?

    Concepto: Tal vez sea más interesante conocer por qué las personas del renacimiento tenían tanto interés en ser retratadas, o el valor de la mirada en los retratos, o la importancia del conocimiento pictórico a la hora de representar espacio, o el modo que tenían las personas de aquella época de entender la belleza, o el papel de la mujer en ese momento histórico, o cómo el modo de vestirse y mostrarse es un reflejo del concepto de identidad, etc.

    • CONCEPTOS: Los datos aislados no son útiles.
    • Lo importante es que los datos puedan ser utilizados en la comprensión e interpretación de la realidad en toda su extensión. Es preciso que los alumnos construyan conceptos correctos.
    • Los conceptos no son tan fáciles de evaluar como los datos/hechos, y frecuentemente tendremos que usar más de un instrumento evaluador para saber si los alumnos han aprendido y si su aprendizaje es relevante.

    También evaluamos procedimientos.

    • Procedimientos:

    • Procedimientos: Hay procedimientos que también se pueden evaluar con pruebas concretas y objetivas.
    • Pero cuando el proceso se complica ya no es tan fácil evaluar.
    • Normalmente hay soluciones distintas y muchos factores distintos que valorar, como ocurre en el ejemplo de una composición con triadas de color.

    Con ejemplos con el de la triada armónica de color, nos damos cuenta de que evaluar no es sencillo. Es fácil caer en la arbitrariedad, o sin darnos cuenta estar evaluando no lo que decimos que evaluamos, sino otra cosa.

    Por eso debemos:

    • Establecer claramente los criterios de evaluación.
    • Establecer claramente la jerarquía de los criterios de evaluación.
    • Establecer su relación con otros aspectos del proceso educativo.

    En Educación Artística los objetivos son abiertos, expresivos, porque sabemos hacia donde queremos que los alumnos vayan, pero no exactamente qué van a conseguir. En Educación Artística no hay reglas del tipo 2+2=4.

    Criterios sobre procedimientos que son importantes:

    • Las técnicas y los procedimientos de creación artística son muy importantes en Educación Artística.
    • También son importantes otros procedimientos como:

                     – Los relacionados con la búsqueda y utilización de información.

                     – Procedimientos de diálogo, de comunicación, de intercambio de información e imágenes, etc.

                     – Utilización adecuada del lenguaje para el análisis, comentario, discusión sobre los artefactos artísticos, así como para la elaboración de narrativas, trabajos, etc.

                     – Capacidad para argumentar y reflexionar sobre el propio trabajo. Esa reflexión debe mostrar un conocimiento adecuado por parte del estudiante de aquello que se supone que ha aprendido.

    También evaluamos actitudes.

    • Es muy complejo evaluar y calificar las actitudes de un alumno.
    • Debemos evaluar aspectos actitudinales generales como: la perseverancia, el interés, el esfuerzo, la solidaridad con los compañeros, la convivencia, etc.
    • Y también actitudes específicas de la Educación Artística.

    Algunas actitudes muy importantes en Educación Artística:

    • Capacidad de análisis y comprensión crítica de la realidad, y de las artes visuales.
    • Actitud investigadora, de búsqueda activa, sobre todo los ámbitos de la visualidad: a través de lo cotidiano y también del cine, los museos, libros de arte, internet, etc.
    • Capacidad de problematizar, cuestionar, interrogarse, buscar y encontrar la complejidad.
    • Pero el aspecto actitudinal tal vez más conocido y a la vez complejo en educación artística es el de la creatividad.

    La creatividad es un tema complejo que merece un estudio aparte. De todas maneras haremos constar:

    • Es muy importante.
    • Favorece el pensamiento complejo, y el pensamiento divergente.
    • Es una cualidad imprescindible en el mundo actual. Saber encontrar soluciones es fundamental en el mercado laboral.
    • Ser creativo es imprescindible para adquirir una personalidad sana. Erich Fromm relacionaba esta actitud firmemente con la capacidad para ser libre.

    Algunas cuestiones sobre evaluación de la creatividad:

    • Es preciso no confundir creatividad con novedad u originalidad.
    • No interesa la novedad por novedad, aunque es importante fomentar que los críos se busquen soluciones nuevas.

    Para evaluar a la creatividad es importante:

    • Que responda a un problema o reto relacionado con los objetivos: que sea una creatividad aplicada a la resolución de situaciones y problemas.
    • Valorar la idoneidad de la solución o soluciones propuestas, además de su originalidad, rareza o atractivo.
    • Valorar la capacidad para ofrecer soluciones distintas y no única solución.
    • Valorar la actitud del alumno para aprovechar oportunidades, sugerencias, cosas que otros no ven o para encontrar retos y posibilidades donde los demás no ven nada o sólo problemas.

    Un ejemplo: Alexander Fleming

    El clip, patentado a finales del siglo XIX.

    Un ejemplo sobre creatividad: cuatro versiones del tema de Salomé.

    La relativa importancia de lo original.

    Soluciones diferentes:

    Hay actividades que sólo sirven para aprender destrezas o procesos. Las tenemos que usar porque los alumnos/as tienen que aprender a mejorar su dibujo, representar el espacio, etc. Pero además tenemos que usar actividades que fomenten la creatividad, la búsqueda de soluciones distintas, la búsqueda de lo complejo, etc.

    Siempre que podamos:

    • Compartiremos juntos reflexiones en torno a los trabajos: acostumbraremos a los alumnos/as a ver con respeto lo que hacen unos y otros y a aprender de los demás.
    • Trabajaremos con polialfabetismo.

       7. Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar:

    • Evaluando mediante instrumentos puntuales: exámenes, cuestionarios, entrevistas, etc. que nos van arrojando una serie de hitos, con respecto a los cuales valoraremos el proceso.
    • Evaluando mediante instrumentos que recogen el proceso, llamados biográficos: los más conocidos son el diario del profesor y el diario de los alumnos. Recogen el proceso de una manera más completa pero suponen una notable carga de trabajo adicional para el docente. El portafolio es un instrumento que también recoge el proceso completo y permite una reconstrucción del proceso seguido y del aprendizaje.

          a) Instrumentos puntuales:

    • Son útiles todos los instrumentos comunes a otras asignaturas: exámenes, fichas, cuestionarios, entrevistas, etc.
    • En Educación Artística son especialmente importantes las producciones artísticas de los alumnos; sus obras.

    Por qué son tan importantes las obras de los alumnos:

    • Haciendo obras de arte escolares, aprenden a mirar, pensar y trabajar como productores de imágenes, no sólo como espectadores, y esto enriquece mucho su comprensión y les puede ayudar a adquirir una actitud autocrítica positiva.
    • La producción artística es un camino crucial para la comprensión. Capacita a los alumnos a través de su expresión de ideas y la construcción de identidad ya que les hace conscientes de las motivaciones, intenciones y capacidades artísticas de otros“. Kerry Freedman.
    • En sus obras los alumnos pueden utilizar todas las imágenes y fenómenos de la visualidad que han visto dentro y fuera de la escuela, es decir, pueden transferir sus conocimientos a un nuevo objeto, que es propio, no una simple repetición o imitación.
    • La producción artística de los alumnos es una ilustración visual de la influencia de la amplia gama de imágenes y objetos con que se encuentran cada día. Las imágenes se reciclan en su arte, sus dibujos se basan de forma importante en las fuentes gráficas que van desde las imágenes de los medios de comunicación hasta el arte producido por otros alumnos“. Kerry Freedman.
    • La realización de sus propias obras:

                    – Facilita a los alumnos disfrute estético y juego.

                    – Son un excelente ejercicio para el desarrollo de destrezas, aprendizaje de hábitos de orden, proceso, etc.

                    – Y muy especialmente es un excelente modo de aprender maneras distintas de expresarse y comunicarse y un excelente modo de trabajar en la construcción de su identidad.

    El trabajo plástico es un modo de aprendizaje que no se puede sustituir con otro tipo de trabajos.

    No siempre es necesario que el ejercicio sea específico para aquello que evaluamos:

    • Por ejemplo, podemos evaluar el uso del color en la construcción de un decorado teatral, o en la elaboración de un cartel, y no tener que fabricar un ejercicio concreto que mida cómo se usa el color.
    • O podemos realizar fotografías en las que tener en cuenta los elementos compositivos o las claves espaciales…sin tener que poner a los alumnos/as a hacer ejercicios tradicionales.
    • Esto mismo ocurre en cualquier proceso de aprendizaje. No es necesario diseñar un ejercicio específico para el color si, por ejemplo, lo podemos trabajar mientras realizamos ejercicios de desinhibición y perdida de miedo o en cualquier otra situación.

    Pero la Educación Artística no consiste sólo en hacer trabajos plásticos como dibujos, modelados, textiles, etc. Tan importante como éstos es trabajar comentarios, proyectos de trabajo basados en la investigación, visitas bien preparadas a exposiciones y lugares patrimoniales, etc. En ellos tiene especial importancia el uso del lenguaje.

    La enorme importancia del lenguaje en Educación Artística:

    • La comprensión de lo Visual y Plástico no puede ser valorada sólo a través de producciones plásticas y visules.
    • Es importante reivindicar el papel del lenguaje, oral y escrito, en Educación Artística.
    • El principal medio utilizado para discutir sobre la cultura visual es el lenguaje“. Walker y Chaplin.
    • Aunque el lenguaje no puede sustituir determinados aspectos de la visualidad es imprescindible para el análisis, contraste y reflexión crítica sobre imágenes y obras de arte, en los procesos de contextualización de las mismas, etc.
    • No es ningún problema combinar ejercicios y estrategias basadas en el lenguaje, con otras basadas en la elaboración de dibujos u otros artefactos.

          b) Instrumentos que recogen un proceso (Instrumentos Biográficos):

    • Los más conocidos son el cuaderno del alumno y el cuadrno del profesor.
    • Es muy importante el portafolio, que suele estar unido a procesos de enseñanza basados en el trabajo por proyectos.

    Cuadernos del alumno:

    • El cuaderno del alumno es mejor cuando no se limita a reproducir lo expuesto en clase, sino que da voz al alumno, le empuja a investigar, le facilita que re-construya su propio conocimiento, le invita a establecer relaciones con otros saberes y con su propia vida y afectividad, le permite ser creativo, etc.

    • Los cuadernos de artista son muy interesantes. Utilizan las mismas herramientas del cuaderno del alumno, pero fundamentalmente trabajan a partir de producciones artísticas.
    • También hay procesos muy interesantes como las cajas de personalidad, las cajas de tesoros, etc.
    • En todos los casos, es muy recomendable que el procedimiento incluya la reflexión del alumno sobre lo que ha hecho, bien sea a lo largo de todo el cuaderno, en momentos puntuales, al final o, incluso, mediante la inclusión de actividades donde ellos tengan que aplicar lo que han hecho.

    Un excelente modo de aprender es tener que enseñar a otros lo aprendido:

    • Por ejemplo pasando a ser ellos docentes en algún momento.

    • O en actividades en las que tienen que exponer y defender sus productos: defensa de un proyecto, elaboración de una guía de exposiciones, realización de un poster, etc.

    • Este tipo de actividades pueden acompañarse de un diario/memoria donde se va anotando lo que pasa y se reflexiona sobre ello.

    El Portafolios:

    • La función del portafolios es la de reconstruir una trayectoria de aprendizaje, ser un reflejo global del aprendizaje.

    Es importante destacar que los medios biográficos, cuando se usan bien, permiten que el alumno tome la iniciativa, procure ser creativo, se interese especialmente en aquello que más le atrae, se acostumbre a explicar lo que hace, muestre habilidades o conocimientos que las pruebas comunes no detectan… Y esto es muy importante.

          c) Es necesario utilizar diversos tipos de pruebas.

    Sea cuales sean los instrumentos de evaluación que utilizamos, es necesario que combinemos instrumentos diferentes, que midan  capacidades y aspectos distintos.

    Cuantas más evidencias de evaluación tengamos, más fiables serán los juicios que obtengamos.

    Si utilizamos siempre el mismo tipo de prueba:

    • Sólo medimos una determinada faceta del aprendizaje.
    • El alumno se acostumbra a trabajar sólo para el tipo de prueba que vamos a hacer, y no para aprender.
    • Deformamos el proceso de aprendizaje puesto que el alumno acaba entendiendo que lo importante es aquello que evalúan las pruebas que hacemos, y no la materia en sí misma.

    La mayoría de las pruebas, cuándo se usan aisladamente, conducen a resultados erróneos o muy erróneos.

    Es labor del docente el establecer un sistema de evaluación que no dependa sólo de una habilidad concreta.

    Además, es interesante recordar que normalmente podremos analizar un mismo proceso para evaluar aspecto muy distintos, también desde puntos de vista muy distintos.

    Por ejemplo si un alumno está haciendo dibujos para un trabajo sobre un tema, no sólo podemos evaluar su conocimiento del tema, también el manejo de los instrumentos, del color, su creatividad, su capacidad de explicar los motivos que impulsan a hacer las cosas así, etc.

    Para evaluar una cosa concreta no siempre es necesario hacer un ejercicio específico.

    Por ejemplo para saber si un niño domina los conceptos del color que hemos dado podemos poner un examen sobre el color, pero también podemos evaluarlo a través de los dibujos que hace, o de su trabajo más general, o de cualquier otro tipo de prueba no específica ni puntual.

       8. Procedimientos de la evaluación: ReproductivosVS Investigativos/de reconstrucción.

    Las actividades de tipo reproductivo suelen consistir en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica.

    • Ejemplos de aprendizaje reproductivo en Educación Artística:

                    – Ejercicios de copia, de repetición, de reproducción de obras famosas, etc.

                    – El aprendizaje de determinados datos relacionados con el arte.

                    – Etc.

    Actividades de tipo reproductivo:

    Las pruebas de tipo reproductivo pueden ser útiles:

    • Por ejemplo para aprender algunos procesos elementales.
    • Para desarrollar determinadas destrezas.
    • Como base para pruebas o procedimientos más complejos.
    • Etc.

    Pero los ejercicios de tipo repetitivo o reproductivo deben ser usados sólo puntualmente y siempre evitando cansar al alumnado.

    • Su eficacia cognitiva es pequeña y puede llegar a ser inaguantables si se repiten muy a menudo.
    • Pueden ser imprescindibles en determinados momentos. Aunque siempre debemos intentar que sean lo más variado posibles, y que el alumno pueda de alguna manera trabajar en ellos su subjetividad, sus inquietudes, etc.

    Pero en general son preferibles pruebas que ofrezcan mayor relevancia cognitiva:

    • Pruebas de reconstrucción del conocimiento
    • Pruebas que trabajan con narrativas

    • Pruebas de investigación
    • Proyectos de trabajo

    • Etc.

    Normalmente el alumno aprende más con pruebas en las que se ve implicado, en la que se abordan temas que le afectan, que le desafían,…en las que encuentra sentido a las cosas o aprende más sobre él mismo.

       9. Otros modos de evaluar.

    Hasta ahora hemos ido considerando la evaluación como algo que efectúa el docente, pero en la evaluación pueden participar los alumnos.

    Los alumnos no siempre van a tener a un maestro al lado para que les diga lo que está bien y lo que no. Por eso el aprender a evaluar, a enjuiciar, lo que se esta haciendo es un aprendizaje muy valioso y que les va a ser útil para el resto de la vida.

    Algunas de las maneras más frecuentes en que los alumnos pueden participar son:

    • La auto evaluación

    • La evaluación conjunta
    • La evaluación en un grupo
    • La triangulación

    La triangulación:

    • Triangulación: consiste en recoger información desde diferentes puntos de vista, realizando comparaciones múltiples de una misma evaluación y combinando metodologías en su análisis.
    • Pudiendo existir, según Denzin, las siguientes modalidades:

                     a) Triangulación de tiempo.

                     b) Triangulación de espacio.

                     c) Niveles combinados de triangulación.

                     d) Triangulación teórica.

                     e) Triangulación de evaluador.

                     f) Triangulación metodológica.

    Cuando uno o más niños participan en el proceso de evaluación, tenemos que acordar cómo será tenida en cuenta su aportación.

    • Lo más corriente es que el maestro le sirva nada más que de orientación para calificar y que sea él quien decida finalmente.
    • Pero podemos decidir que no sea así, y respetar completamente lo que el grupo o el alumno aporta.
    • Es una decisión que el docente debe tomar en función de lo que considere más adecuado.

    En Educación Artística son muy adecuados estos sistemas de participación de los alumnos en la evaluación porque les permite compartir los argumentos y juicios sobre el interés, la calidad, el atractivo, etc. de las obras de arte.

    Sabemos además que en Educación Artística el diálogo y el intercambio de información son fundamentales para construir un aprendizaje adecuado.

    • Cuando el alumno participa en el proceso de evaluación, se hace más responsable de su trabajo y asume también mejor los resultados del mismo.

    • Por su parte, el docente obtiene una información mucho más amplia de lo que pasa en clase, de lo que sus alumnos han experimentado y piensan, y también sobre el currículum oculto.

       10. Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.

    Un alumno puede trabajar en un proyecto y luego decidir desecharlo: desde el punto de vista del producto en sí esto sería un fracaso; pero, en el fondo, también podría ser todo un éxito educativo. En la evaluación no sólo se debe prestar atención a la conducta manifiesta; también se debería prestar atención al tipo de pensamiento que se ha aplicado en la realización del proyecto“. Elliot W. Eisner.

    Si realmente estamos valorando el proceso completo, y no sólo los productos finales, a menudo nos daremos cuenta que un proceso exige a veces abandonar una parte del proyecto, alguno de los ejercicios. Esto puede ser un éxito, porque el alumno está de verdad comprendiendo como se aprende y que es lo importante. Y ya ha aprendido del aparente fracaso.

    Hay veces que es mejor abandonar un ejercicio, por ejemplo, un dibujo, para iniciar un nuevo ejercicio en el que aplicar mejor lo aprendido del error anterior. También otras veces es preciso animar al alumno a que continúe y sepa acabar su obra, porque saber acabar es otro aprendizaje.

       11. Considerar al alumno en todo momento como un individuo.

    Es muy importante tener en cuenta cuándo evaluamos:

    • Que el alumno es una persona, un individuo, y por tanto no debe ser tratado como una máquina ni como alguien anónimo.
    • Valorar las circunstancias externas e internas del proceso de aprendizaje que las pruebas tal vez no ha medido: situación familiar, cinrcunstancias personales, dinámica del aula, etc. Eso no significa pasar la mano, sino estar atento a aquello que puede estar interfiriendo en el proceso y ayudar al alumno a superarlo. Por otra parte, siempre es necesario tener en cuenta que nuestro trato con los alumnos debe ser un trato mediado por el respeto, la consideración, la comprensión, la empatía, el aprecio, el apoyo, etc.

    Cada vez resultan más anacrónicos los programas de evaluación que ignoran las diferencias individuales, los distintos niveles evolutivos y las distintas formas de habilidad. La sensibilidad hacia los factores debe formar parte de la sensibilidad del profesor evaluador“. Aguirre.

    El proceso de evaluación tiene que estar presidido en todo momento por un enorme respeto al alumno y hacia su trabajo.

    Podemos a la vez ser crítico, incluso muy críticos si parece necesario, y exigir, y gastar bromas, y tomarnos con humor los fallos, pero nunca dejar de facilitar apoyo a los alumnos y soluciones para que puedan seguir trabajando. Manifestaremos siempre nuestra convicción en que pueden mejorar, en que son capaces y pueden conseguirlo, aunque para ello tal vez necesiten más esfuerzo, corregir lo hecho o hacerlo de nuevo. Tiene que ser un proceso personal, en el que el alumno pueda sentirse siempre identificado, incluido positivamente.

    Exigir siempre.

    • Es preciso exigir siempre. Lo contrario es un fraude para el alumno, que viene a clase a aprender y desarrollarse lo máximo posible.
    • Exigir no significa ser inflexible. Al contrario, implica ser flexible y facilitar siempre nuevas posibilidades, pero a la vez implica dar el máximo en nuestra docencia, en el acompañamiento al alumno y desde luego también empuja al alumno para que realmente se supere, y crezca. Y siempre que podamos, que lo haga reparando en su propio aprender.

    También es necesrio tener en cuenta la existencia del currículum oculto:

    • A veces el currículo oculto está condicionado, y mucho, los resultados de la clase tanto a nivel general como individual.

    También hay que tener en cuenta que, a veces, detrás de un fracaso escolar del alumno o de falta de rendimiento, hay otras cosas; problemas de muy diversa índole como:

    • Acoso escolar.

    http://www.youtube.com/v/6etF8di9pIs&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

    • Deseo de no destacar y pasar a sentirse diferente e incluso excluido.

    • Incapacidad para seguir el ritmo por déficits previos en los que no hemos reparado.
    • Dificultades de comprensión.

    • Problemas perceptivos o cognitivos no detectados.

    http://www.youtube.com/v/zleNtqqsCmI&hl=es_ES&fs=1&”></param><param

    • Problemas del propio docente o del planteamiento docente. (Muy difíciles de percibir).

    He encontrado un documento que resume un poco todo este tema y me ha paricido bastante importante dejarlo aquí:

    LA%20EVALUACI%D3N%20EDUCATIVA

    MAPA CONCEPTUAL DEL NÚCLEO 4.

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    Published in: on mayo 25, 2010 at 8:58 pm  Dejar un comentario  

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